PUCK COMIC PARTY!

PUCK COMIC PARTY Tour 2012: Bilbolbul - Bologna!

2012-02-28T04:48:00.001-08:00

SABATO 3 MARZO 2012

Bologna- Modo Infoshop

Ore 3 del pomeriggio

PUCK COMIC PARTY
La più grande jam session a fumetti mai realizzata!

PRESENTAZIONE UFFICIALE

e TERZA ANNUNCIAZIONE

Dopo oltre due anni di silenzi torna finalmente "PUCK!", la rivista delle bassezze gratuite diretta da Hurricane Ivan e tenuta in ostaggio da Puck il Nano.
Il Nuovo atteso parto è un Cadavere Squisito, un unico delirio surrealista scritto disegnato e masticato da oltre 170 artisti da tutto il mondo: firme storiche dell'underground americano, della satira, del fumetto umoristico italiano e della nuova secna autoriale. Tutti per la prima volta riuniti in un unico progetto editoriale. Alcuni nomi : Bryan Talbot, Zograf, Bacilieri, Giacon, Ghermandi, Palumbo, Nizzoli, semerano, Rosenzweig, Ponchione, Squaz, Toffolo, Romanini, Castelli, Vincino, Sparagna, Daniele Luttazzi, Winston Smith, Jay Lynch, Skip Williamson, Hunt Emerson, Paco Alcazar, Al Jaffee, gli Air Pirates, carlo "Perogatt" Peroni, Girogio Rebuffi, Gino Gavioli...

Puck Comic Party verrà presentato sabato 3 marzo alle ore 15 alla libreria Modo Infoshop di Bologna, in concomitanza con il festival Bilbolbul.

All'evento parteciperanno:

FRANCESCA GHERMANDI, una delle più importanti autrici del fumetto italiano, la creatrice di Pasticca e di Cronache dalla Palude
GIOVANNI ROMANINI, maestro del fumetto nero ed erotico, co-autore con Magnus della leggendaria Compagnia della Forca
HURRICANE IVAN, direttore irresponsabile di "PUCK!" e disegnatore per Frigidaire e Il Male di Vauro e Vincino
EMANUELE FOSSATI, la redazione ambulante di Puck!, co-fondatore e autore di Dirty Bastard

e direttamente dagli STATI UNITI una leggenda del fumetto underground
TED RICHARDS degli Air Pirates, i terroristi del fumetto che sfidarono la Disney Corporation.

Modera Thomas Martinelli de Il Manifesto

SABATO 3 MARZO - Ore 15
MODO INFOSHOP - Via Mascarella 24/b 40126 Bologna
info: www.hurricaneivan.blogspot.com
www.puckcomicparty.blogspot.com

Special Guest #67: AL JAFFEE!

2012-01-17T02:38:00.000-08:00

La più grande guest star che potevamo chiedere. Classe 1921, non manca un numero di MAD Magazine dal 1955. E' uno dei pilastri del fumetto satirico americano, inventore dei leggendari Mad Fold-in, i disegni dalla doppia identità. Il suo umorismo ha ispirato tantissimi artisti dagli anni '50 ad oggi.
E' con grande onore che il Nano ospita tra i 172 artisti del Puck Comic Party il sommo AL JAFFEE!

Al Jaffee is one of the most prominent and longtime contributors to MAD magazine. He began his comic career in 1941 as the writer/artist of the 'Inferior Man' feature for Quality Comics through Ed Cronin's packaging service. He then moved over to Timely, where he did funny animal features like 'Hedy Wolfe', 'Super Rabbit' and 'Ziggy Pig and Silly Seal', and where he was the editor for humor and teenage titles like 'Patsy Walker'.

Jaffee eventually joined Harvey Kurtzman at Mad Magazine in 1955. Jaffee decided to follow Kurtzman to expand his humorous horizons. His writing was sharp, snappy and brilliantly satiric. His artwork was direct with considerable time devoted to the humorous effect. He invented the 'Mad Fold-in' in 1964 and had many pocketbooks published, most notably his collection of 'Snappy Answers to Stupid Questions'.

In addition to his work for Mad, Jaffee wrote the newspaper comics 'Jason' (1971-74) and 'Debbie Deere' (1966-69), for McNaught Syndicate, and produced the cartoon panel 'Tall Tales' for the New York Herald Tribune (1958-65). Jaffee continues to produce lots of advertising work and children's book illustrations.

Special Guest #66: ALEKSANDAR ZOGRAF testimonial di Puck Comic Party!

2011-12-27T03:40:00.000-08:00

Aleksandar Zograf via Skype parla della sua partecipazione speciale al Puck Comic Party, la più grande jam session a fumetti mai realizzata.

Questo il link: http://www.youtube.com/watch?v=fUaFVXICSzY&feature=g-upl&context=G2c7f08aAUAAAAAAAAAA

Aleksandar Zograf (pseudonimo di Saša Rakezic) è un fumettista serbo, nato nel 1963, autore di opere come "Life under sanctions", "Psychonaut", "Dream Watcher" e "Bollettins from Serbia".
Zograf è attivo sulla scena internazionale fin dai primi anni '90, quando il suo lavoro iniziò a comparire in antologie di fumetti americani come Weirdo e Zero Zero e quando Seattle's Fantagraphics Books pubblicò alcune delle sue opere.
I lavori di Zograf sono stati tradotti e pubblicati in molte riviste europee, ed il suo assolo titoli sono stati rilasciati dagli editori L'Association, in Francia, PuntoZero in Italia, Jochen Enterprises in Germania. Sotto Comics in Spagna, ecc.

Sasa Rakezic (born 1963 in Pančevo, Serbia) (better known by the pen name Aleksandar Zograf) is a Serbian cartoonist, author of such works as Life Under Sanctions, Psychonaut, Dream Watcher, and Bulletins from Serbia.
Zograf's work cuts to the heart of life in the former Yugoslavia. In books like Life Under Sanctions and Bulletins from Serbia, he portrays the region's emotional twisting and impossible conditions in a dark yet amusing manner. In his graphic novel Dream Watcher (a nickname given to him by Chief Piercing Eyes of the Pan-American Indian Association),Zograf describes "hypnagogic visions" — the haunting imagery that emerges in the transitional state between wakefulness and sleep.
Zograf has been active on the international scene since the early 1990s when his work started to appear in American comics anthologies such as Weirdo and Zero Zero, and when Seattle's Fantagraphics Books published a few of his titles. Works by Zograf have been translated and published into many European magazines, and his solo titles have been issued by publishers L'Association in France, PuntoZero and Black Velvet in Italy, Jochen Enterprises in Germany, Sluzbeni Glasnik and SKCNS in Serbia, VBZ in Croatia, KAPSIMI in Greece, Nyittott Konyv in Hungary, and Under Comics in Spain.

La recensione di ALDO MONTICELLI!

2011-12-23T16:21:00.001-08:00

Buon Natale a tutti voi, visionari.
Il poeta-filosofo di strada Aldo Monticelli, uno dei personaggi più interessanti della controcultura milanese, venditore di utopie a pochi centesimi, è stato presente alla presentazione in Santeria del Puck Comic Party.
Quella che trovate qui sotto è la sua personale recensione. Sono davvero contento.

Ciao Ivan! Ti invio questa mail per comunicarti le mie impressioni dopo la lettura del comic book PUCK COMIC PARTY che mi hai regalato in occasione dello storico evento che mi ha estremamente colpito, essendo stato a suo tempo praticamente un collezionista di fumetti rari (di fantascienza). Metà book l'ho letto subito al ritorno in tram (da Duomo a Giambellino). Certamente per me è stata una piacevole evasione, poichè il seguire quegli episodi così "demenzialmente" divertenti ri-mischia lo stato mentale con effetti positivi e liberatori, potenziati dalla libertà di linguaggio e di immagini. inoltre il "limite" che ci avevi anticipato, ossia, della trama improvvisata, per me è un pregio, poiché non immaginando il futuro di ciò che si legge si finisce col viverlo guadagnando in evasione. proprio ciò a cui serve un buon fumetto! Tra ieri ed oggi ho completato la lettura approfittando di un paio di momenti tranquilli. Di solito nessuno legge le prefazioni, ma io l'ho letta perché incuriosito e stupito dalla grandezza di questo progetto e condivido ciò che pare emergere: il Mondo ha bisogno di questa forma comunicativa per stimolare un'evoluzione della mentalità. Tra sincronicità, volontà, tenacia e bravura è stato raggiunto un traguardo. Anche se non vi fosse un immediato ritorno economico, quest'opera completata ha un non quantificabile valore referenziale, sia per la qualità artistica che per il risultato professionalmente ineccepibile come prodotto distribuibile. Un grande passo è stato fatto, il Mondo sembra cambiare in peggio, ma per sincronicità tutto ciò che è utile per dare una scossa a mentalità dormienti che si scandalizzano solo per sciocchezze e non per cose serie, credo stia per tornare di moda. credo che il Futuro chieda fortemente quest'Arte!

Ringraziando per tutto, ti saluto... Aldo Monticelli

La recensione di FRIGIDAIRE!

2011-12-21T12:11:00.001-08:00

Anche la rivista Frigidaire si è occupata del caso PUCK COMIC PARTY.
Ecco la recensione.

"Oltre 170 autori, Puck Comic Party"
(di Vincenzo Sparagna, da Frigidaire n.239)

"Raccolti dal nostro inesauribile Ivan Manuppelli, alias Hurricane, in questo numero speciale oltre 170 disegnatori si misurano con le torrenziali avventure del nano Puck, tanto più sorprendenti e surreali, perchè tuta la storia è il frutto della successione, tre vignette + tre vignette + tre vignette e così via, dei partecipanti, ciascuno libero di modificare il corso degli eventi in un senso o nell'altro. Ne deriva una specie di insensatezza programmatica della narrazione, che potrebbe essere definita un'automatic novel, una fiction robotica. Come se Puck si liberasse dei suoi tanti autori e usasse astutamente la loro sequenza casuale per imporsi non più come personaggio, ma come autore di se stesso.
Va anche detto che la qualità dei segni è alta, la copertina spettacolare e la stampa ottima. Puck Comic Party è un fantastico esperimento narrativo-demenziale, da non perdere." Vincenzo Sparagna.

Ciao, Perogatt!

2011-12-14T14:28:00.001-08:00

Speravo tanto che fosse una notizia falsa, perchè la sua morte era già stata annunciata qualche anno fa da uno di quegli squallidi quotidiani poco informati che parlano dei creativi soltanto quando se ne vanno. E invece questa volta se ne è andato per davvero, il grande Perogatt.

Ed è inutile dire che ci mancherà molto.

Carlo Peroni, in arte " Perogatt", classe 1929, inventore di Calimero (nonostante la stampa ufficiale affibiasse la paternità ai Fratelli Pagot), di Zio Boris (con testi di Alfredo Castelli) e della quasi sconosciuta serie horror di Van Helsing. Per non dimenticare la sua punta di diamante: Slurp, pura comicità demenziale.
Amico di Jacovitti, Bonvi, Cavandoli... animatore di riviste rivoluzionarie come Psyco e Tilt... una personalità fortissima nel mondo del fumetto, attiva dagli anni '50 ad oggi. Un vero vulcano.

Con "The Artist" e "Puck!" aveva collaborato diverse volte, è stato uno dei primi autori famosi a darci una mano e a supportare la Causa del Nano. Avevamo solo 16 anni, ma ci trattava da professionisti.
Per noi ha disegnato la bellissima copertina di Creepartist, accettando la nostra richiesta di scimmiottare Jack Davis con i nostri personaggi. Aveva ritratto Franco Trincale, partecipato alla mostra alla Don Gallery, incoraggiato il cambio di nome della testata, preso parte al Cavafumetto.

Umorista instancabile, una fonte inesauribile di creazioni e di linguaggi, con lui se ne va un universo.
L'avevo sentito parecchie volte al telefono e via msn (lui che conosceva le tecnologie e internet molto meglio di tanti più giovani di lui, me compreso). Ci aveva incoraggiato sul lavoro, senza mai atteggiarsi da "grande vecchio" del mestiere. Ed è con questo spirito che supportava le produzioni più piccole, collaborando senza esitazione con noi e con tanti altri giovani come Dentiblù o Remo Fuiano. Il suo stile scanzonato era un punto di riferimento per tanti nuovi autori: Piero Tonin,Tuono Pettinato, i Super Amici.

L'ho sentito l'ultima volta in occasione di Puck Comic Party, a cui ha partecipato entusiasticamente. E ancora una volta il suo stile ha saputo influenzare tanto, anche gli autori oltreoceano.
Sapeva creare mondi e metterci l'anima. Due cose fuori dal comune, che continuerà a fare anche da un'altra dimensione.
So long, Perogatt!

PUCK COMIC PARTY alla Santeria!

2011-12-08T17:57:00.000-08:00

ANNUNCIO IMPORTANTISSIMO!!!!

PUCK COMIC PARTY sarà presentato alla Santeria di Milano (metro Piola) il giorno:

martedì 13 dicembre 2011

alle ore 18.30.

Un evento da non perdere per i lettori e detrattori del Nano!
Saranno presenti delle guest stars di tutto rispetto:

Matteo Guarnaccia, guru della psichedelia
Maurizio Rosenzweig, autore di Davide Golia
Akab, fondatore dello Shock Studio
Hurricane Ivan, fondatore di "Puck!" e "The Artist"

e IN ESCLUSIVA, in collegamento dagli States, per la prima volta in Italia, una leggenda vivente dell'underground americano:

DENIS KITCHEN!

Con un intervento video di Aleksandar Zograf e la partecipazione della storica redazione di "Puck!": Emanuele Fossati e Marco Falatti!

Modera Paolo Interdonato, che non è cosa da poco.

Per chi volesse saperne di più, contattare lagoladipuck@email.it
La Santeria si trova QUI.

La recensione di XL: il resoconto della stampa!

2011-12-06T01:23:00.000-08:00

In attesa del grande incontro con il pubblico di martedì 13 dicembre, di cui parlerò prestissimo, anche Repubblica XL si occupa di Puck Comic Party.
Ecco la recensione sul numero di dicembre, opera di David "Diavu" Vecchiato.

Darsi al torpiloquio, mangiare merda, strafarsi di droghe, vomitare l'anima, improvvisare orge, trombare comunisti , evirare e decervellare, fottere la morte, tuffarsi nei cessi, abusare di tutto. Ecco un po' di stereotipi che faranno inorridire chi ha sempre guardato con sospetto il fumetto underground. Eppure come scrive a pag.66 Carnevali, il papà dei Ronfi, "stiamo sempre nel mondo dei fumetti, il mondo reale è molto più insensato e mostruoso". Non prendetevela con Puck, il suo è un surreale viaggio nell'inconscio, negli universi paralleli, nel web, nei freak show, al cimitero, e dove finisce ricomincia daccapo. Non è drammaturgia e non vuole esserlo, è un "cadavere squisito", proprio come quei bizzarri disegni che i surrealisti si dividevano passandosi il foglio e disegnandone una parte ciascuno. Questo viaggio è stato concepito nella stessa logica dai 172 autori coinvolti. Scritte e disegnate le proprie tre vignette si passa a un altro, con un minimo di indicazioni su come procedere: padri dell'underground Usa e europeo come Bill Griffith e Tom Bunk, Hunt Emerson e Zograf, italiani come Vincino, Ghermandi, Palumbo, i nostri Giacon, Corradi, Maicol e Mirco... Puck il Nano si vota perciò a essere il personaggio underground italiano più "patentato". Ma la salsiccia benedetta di Rosenzweig, tra un hippie voodoo e una comparsata di Rat Fink in versione Kali, ammonisce che non basta "accostare elementi riciclati dal cinema di genere americano degli anni 50/60 per addentrarsi (incauti) nel mondo dell'idea." Perciò Puck, ora che hai avuto il tuo orgasmico Nirvana scendi nel nostro Universo e raccontaci altre storie.

Special Guest #65: THE MAD PECK!!!

2011-11-18T12:52:00.000-08:00

Un altro ospite di lusso del PUCK COMIC PARTY è il fantasmagorico poster artist degli anni '60 che risponde al nome di THE MAD PECK (pseudonimo di John Peck), che ha scritto e disegnato la sua parte sulle nuove gesta di Puck.
Ben pochi conoscono quale sia la vera identità di quest'uomo, e per mesi il Nano ha cercato di contattarlo a Providence, dove abita, sguinzagliando i suoi migliori agenti segreti.
Una vera leggenda del panorama underground più nascosto, uno dei volti meno celebri al pubblico italiano, un artista eclettico che per oltre 40 anni ha vissuto ai margini dell'editoria e della musica.Ha disegnato poster per Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Who quando ancora questi nomi suonavano in giro per l'America, più ingenui e sognatori che mai.
The Mad Peck è anche il creatore delle prime recensioni a fumetti sulla mitica rivista Creem, dove scriveva Lester Bangs.
Ordinate la vostra copia del PUCK COMIC PARTY QUI:
lagoladipuck (at) email.it

The Mad Peck is an American underground cartoonist. His work first appeared in underground newspapers like the East Village Other and the Chicago Seed in 1969. Consisting mostly of manipulated clip art from old ads, they advertised items like "GIANT INHALER" and "FREE CIGARETTE PAPERS", hippies and yippies would send 5 cents for one of his mini-comic catalogs. This led to the weekly comic Burn Of The Week which was distributed by the Underground Press Syndicate and offered phoney endorsements of Wayne Newton albums next to bong-building tips. By the mid 70s, The Mad Peck was creating a regular comic which ran monthly in Creem, and also plugged products in a bizarre pop-culture mish-mash similar to some of Bill Griffith's Zippy work. The Mad Peck also created silkscreen concert posters for Rhode Island concerts from 1966-1971, for acts including Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Band, and Cream. His "Final Appearance" Cream poster has been widely bootlegged. His most famous poster is a comic book style Providence, Rhode Island poster that starts with the line, "Providence Rhode Island, where it rains two days out of three except during the rainy season when it snows like a bitch." The poster has been reprinted many times and is widely available for purchase throughout Rhode Island. The Mad Peck has also been known to DJ under the name "Dr. Oldie."
He is based in Providence, Rhode Island.

Special Guest#64: MATS!?

2011-11-17T11:57:00.000-08:00

Anche il grande MATT STROMBERG, in arte MATS!?, ha preso parte al PUCK COMIC PARTY.
Una delle più interessanti firme del nuovo panorama underground, era da anni che volevo coinvolgerlo in un progetto del Nani: quest'uomo ci mette le viscere!!!!

Mats was born with a Swedish nationality. He published mostly self-made mini-comics with titles like: Ragu, Prego, S'not for Kids, Sicko and Eyesore. He has also appeared in the Spanish comic Makoki and anthologies like: Last Gasp comix, Comix 2000, as well as the magazines Real Stuff (Fantagraphics) Buzzard (Cat-head comics), Hustler, Screw and Blab. He did the cover for Orchid (Sparkplug comics 2002), an anthology of Victorian horror stories. He participated in 'Legal Action Comics' (vol.2), which is edited and designed by Danny Hellman. Mats lives in Oakland, California and works as a sign painter and silkscreen printer.

Special Guest #63: STEFANO DISEGNI!

2011-11-17T11:46:00.000-08:00

Riprendono gli aggiornamenti sul PUCK COMIC PARTY.
Che nel frattempo è uscito, e potete ordinare QUI.

Sono stati coinvolti 172 artisti: disegnatori satirici, undergrounder da tutto il mondo, bonellidi, stelle della musica e della cultura alternativa.
Oggi annunciamo la presenza del satiro STEFANO DISEGNI, papà dello Scrondo (che vedete nel video), autore con Massimo Caviglia di quel capolavoro che era "Carta Sprecata", nonchè grande armonicista blues.

STEFANO DISEGNI (Roma, 1953) è un disegnatore satirico italiano. Vincitore del Premio Satira Politica di Forte dei Marmi e occasionalmente armonicista blues, è anche autore televisivo. Ha pubblicato libri per Mondadori, Feltrinelli, Einaudi ed altri. È collaboratore di varie testate giornalistiche, da Cuore (di cui è stato anche direttore nel 1998) a Ciak, dal Guerin Sportivo a Linus, al Corriere della Sera dove tutte le settimane pubblica sul Magazine la rubrica Telescherno. Ha collaborato con l'umorista Massimo Caviglia fino al 1997. Viene spesso invitato nei talk show quando si parla di satira, ma nel 2007 esordisce in tv come attore: interpreta il dott.Asl (chiaramente parodia di Dr. House) all'interno del programma Tintoria di Raitre, di cui è anche autore.

Although passionate of drawing since early childhood, Stefano Disegni initially worked as a manager for Agip motels. He eventually left his job, and went into publishing, starting with his book 'Radio Rabbia Alternativa' in 1979. Shortly afterwards, he also contributed to satirical publications like Satyricon, Il Manifesto, Paese Sera and Il Corriere della Sera. He filled joke books and together with humorist Massimo Caviglia, he went to work for Cuore magazine and created series like 'Franco II e Franco III' and 'Esercizi di Stile', published by Feltrinelli and Comix. During the same period, he began to work for television, contributing to programs like Lo Scrondo, Matrioska and Lupo Solitario. In 1997, he collected his cinema parodies in the book 'Cinema! Tu m'hai provocato e io te Disegno'. Disegni has also written (children's) books without drawings, such as '12 Atti Impuri', 'La Coscienza di Zen', 'Maga Jole la Sfasciaparole', 'Sì, ma dov'è Biancaneve?' and 'Pollicione'.

Puck Comic Party's Conference!

2011-11-09T02:20:00.000-08:00

Video ufficiale della prima conferenza
sul PUCK COMIC PARTY!

Starring: Hurricane Ivan, Sergio Ponchione, Paolo Bacilieri, Emanuele Fossati, Piero Tonin e il grande Jay Lynch in collegamento dagli USA!

Lucca Comics 2011. Riprese di Eta. Montaggio: Puck.

http://www.puckcomicparty.blogspot.com/

PRESENTAZIONE UFFICIALE!

2011-10-26T18:15:00.000-07:00

PUCK COMIC PARTY

PRESENTAZIONE UFFICIALE!

Ore 17:00 - 18:00 .

Sala Incontri Palazzo Ducale.

intervengono:

HURRICANE IVAN

SERGIO PONCHIONE

PIERO TONIN

EMANUELE FOSSATI

MAURIZIO ERCOLE

e ospite specialissimo il gran guru dell'underground: JAY LYNCH!!!

(in collegamento via skype dagli USA)

modera Pier Luigi Gaspa.

WATCH THE PROMO HERE.
more info: www.hurricaneivan.blogspot.com

Special Guest#62: PEROGATT!

2011-10-26T18:10:00.000-07:00

Una vecchia conoscenza di "PUCK!", uno dei Maestri del fumetto umoristico italiano, il padre di Slurp, Zio Boris, Gianconiglio... e Calimero!
Dopo anni torna sulle nostre pagine uno dei nostri idoli di infanzia.
E' con immenso onore che Puck il Nano annuncia la partecipazione al PUCK COMIC PARTY di CARLO PERONI, il grande PEROGATT!

Peroni iniziò a lavorare non ancora ventenne come restauratore di quadri e collaborando alla realizzazione di affreschi. Lavorò anche per il teatro, realizzando soggetti, musiche e scenografie, talvolta anche interpretazioni.
Nel 1947 illustrò il volume Le avventure di Pulcinella. Nel 1948 iniziò la carriera nel mondo del fumetto collaborando con Il Giornalino. Nel 1950 collaborerà con L'Aspirante, nel 1951 con Capitan Walter, Jolly e Il Vittorioso.
Negli anni Cinquanta Peroni lavorò nel cinema d’animazione, realizzando cortometraggi per una TV statunitense, e a Cinecittà per la realizzazione di effetti speciali, modellini, scenografie e titoli di testa per kolossal mitologici. Collaborò anche con la RAI per alcuni programmi TV e testate della ERI, Edizioni Rai.
Negli anni Sessanta lavorò con agenzie e case di produzione per Carosello e collaborò a Topolino e Pecos Bill.
Suoi i disegni, tra le tante cose, di Dentiera di Sangue, episodio di Diabulik, esilarante parodia di Diabolik realizzata da Mario Gomboli e Alfredo Castelli. Di quegli anni sono anche il mediometraggio Arrivano i Putipoti (1967) e il lungometraggio Putiferio va alla guerra (1968).
Risale a quel periodo anche la creazione di Nerofumo per Il Piccolo Missionario.
Nel 1968 Peroni fondò con Alfredo Castelli Tilt, la prima rivista "demenziale" in Italia, nel 1969 Zio Boris, la seconda "striscia" uscita in Italia (dopo le Sturmtruppen di Bonvi ed escluso Gatto Filippo, già su Paese Sera nel ’50).
Negli anni Settanta collabora con Horror, Cucciolo, Tiramolla, Corriere dei Piccoli, Guerin Sportivo, cura il mensile Psyco, pubblica i volumi Mondo lumaca (1971) e 30 anni di fumetti (1978), illustra Parlacosando (1977) di Catalano.
Con Laura De Luca crea Spugna (45 episodi, 1976-85).
Negli anni Ottanta pubblica in Germania "Sonny" (in Italia noto come 'Gianconiglio' e uscito sul Corriere dei Piccoli) sull'albo mensile omonimo e sul quotidiano tedesco Bild.
Edita anche la rivista 6-96 in fascicoli per tutte le età (in edizione italiana e inglese), realizza per la Plasmon la campagna pubblicitaria incentrata su Asterix (fumetti, giochi, poster, trasferibili) e per la Parmalat quella con Paciocco (magliette, figurine, pupazzi, film a tecnica mista).
Crea e realizza interamente la rivista "demenziale" "SLURP!" con un grande successo di pubblico e critica.
Negli anni Novanta crea l’Ispettore Perogatt per Il Giornalino (dal 1991) e I fumetti di Fiorello (dal 1993), entrambi ospitati anche nei rispettivi siti Internet.
Sempre per Il Giornalino è dal 1992 il disegnatore italiano dietro i fumetti di Hanna-Barbera Gli Antenati, Hanna-Barbera Bazar, Dastardly & Muttley - una quarantina di episodi).
Realizza l'uomo primitivo GU per la casa editrice ELI e sigle animate per le trasmissioni TV Zitti e Mosca, Slurpiamo!, La città dei consumi, ecc.
Nel 1998, su invito di Carlo Squillante aderisce - insieme ad altri Autori di umorismo e Arte Leggera , fra i quali Marilena Nardi, Osvaldo Cavandoli, Marco Biassoni, Silver, Athos Careghi, Nedo Zanotti, Antonio Terenghi, José Munoz, Franco Bruna, Aldo Bortolotti, Dino Aloi, Gianni Chiostri, Achille Superbi, Ernesto Cattoni, Emilio Isca, Milko Dalla Battista, Gianni Carino, Giancarlo Mangini, Paolo Dalponte, Danilo Paparelli, Pietro Francioso, Claudio Mellana, Riccardo Bernardi, Dario Mairano, Giuseppe Festino - all'ANU, Associazione Nazionale Umoristi, virtuale e virtuosa. A partire da due anni dopo, parteciperà a ben otto edizioni del FestiValtravaglia dell'Arte Leggera di Porto Valtravaglia, sul Lago Maggiore, evento istituzionale dell'ANU. Così come parteciperà a tanti altri eventi di Umorismo e Arte Leggera organizzati o promossi o patrocinati dall'ANU, fra i quali, nel 2000, il "Bestiario di Leonardo da Vinci" presso il Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano.
Nel 2004 crea "Tippy" per Il Giornalino.

Special Guest #61: IVO MILAZZO!

2011-10-26T02:49:00.000-07:00

UNA SORPRESA PER I LETTORI DI PUCK!!!

Anche il grande IVO MILAZZO, il papà grafico di Ken Parker, disegnerà le nuove avventure di Puck il Nano per il PUCK COMIC PARTY!

Ivo Milazzo si trasferisce giovanissimo in Liguria dove inizia a frequentare Rapallo, crescendo artisticamente sotto la guida di Luciano Bottaro, Carlo Chendi e Giorgio Rebuffi, i fondatori dello Studio Bierrecì. È qui che, tra una storia Disney e l'altra (Zio Paperone e la scomparsa di Paperopoli del 1973, su testi di Jerry Siegel: contributi alle matite e alle chine di Bottaro; Paperino e il safari fotografico, sempre del 1973, su testi di Osvaldo Pavese: matite, con chine di Bottaro), conosce Giancarlo Berardi, col quale realizza il breve racconto Il Cieco per la rivista Horror della Sansoni.
La coppia dopo questo incontro, continuerà a produrre un buon numero di storie, fino a che, nel 1974, non creerà un nuovo personaggio per la Collana Rodeo, contenitore di ristampe e storie nuove, pubblicata dalla Sergio Bonelli Editore (allora Editoriale Cepim): Ken Parker, un introverso cow-boy dalle fattezze molto simili all'attore statunitense Robert Redford.
Il personaggio piace all'editore, che non lo pubblica nella collana a cui era originariamente riservato, ma lo lancia direttamente in una serie a lui intitolata: è il giugno 1977 e continuerà le pubblicazioni fino al 1984, dopo cinquantanove uscite. Nella serie e nella gestione del personaggio, Berardi e Milazzo, supportati da altri artisti come Alfredo Castelli, Tiziano Sclavi, Renzo Calegari, Carlo Ambrosini, faranno confluire la lezione appresa nello Studio Bierrecì: proporre sempre un prodotto nuovo, senza avere mai la paura di sperimentare soluzioni che altri non hanno ancora provato.
Negli anni successivi collabora, sempre in coppia con Berardi, con Il Giornalino, Skorpio, Lanciostory e realizza una serie di storie in bianco e nero per la collana Orient Express: unica deroga al bianco e nero è una breve storia a colori, I fondatori, tratta da un racconto di fantascienza di Isaac Asimov. Tra i titoli del duo Berardi-Milazzo vanno segnalati Welcome to Springville, Tiki, Marvin il detective, Tom's bar e l'incompiuto Giuli Bai. Nel 1985, con la chiusura di Orient Express, Berardi e Milazzo iniziano una collaborazione con la Comic Art, che consentirà loro di riprendere vecchi personaggi e continuare le pubblicazioni di Ken Parker.
Con la conclusione della saga di Parker, Milazzo ritorna a lavorare per la Bonelli, pur se tra il 1996 e il 1998 vengono pubblicati gli ultimi inediti del personaggio: subito dopo la fondazione della Parker Editore (1989), realizza alcune storie per Nick Raider ed uno speciale di Tex su testi di Claudio Nizzi (1999), primo lavoro di Milazzo dopo lo scioglimento del sodalizio artistico con Berardi. Nello stesso anno dell'uscita del Texone, entra a far parte dello staff creativo della serie Magico Vento, restando, così nelle atmosfere del western fino al 2004, quando lascia la serie di Gianfranco Manfredi per dedicarsi a progetti indipendenti come Impeesa - La grande avventura di Baden Powell, scritto da Paolo Fizzarotti e dedicato al fondatore dei boy-scout, ed Il boia Rosso, volume scritto da Francesco Artibani.
Nel 2009 ha realizzato un'opera insolita per un disegnatore di fumetti. Ha illustrato la Pentecoste e il ciclo "I frutti della Resurrezione" nella Chiesa della Parrocchia "La Resurrezione" di Rimini. I dipinti sono stati realizzati ad acquarello su carta, digitalizzati, stampati nelle dimensioni volute e trasferiti sulla parete. Il ciclo si compone di tredici quadri ispirati alle realizzazioni di don Oreste Benzi, che ha retto la parrocchia dal 1968 al 2005. Il sacerdote è raffigurato in otto dei tredici dipinti.
La sua più recente fatica è il volume Uomo Faber, su testi di Fabrizio Calzia, graphic novel dedicato alla vita di Fabrizio De Andrè, pubblicato nel 2010 da De Agostini e uscito in anteprima con La Repubblica e L'Espresso.

Special Guest#61: ALBERTO CORRADI!

2011-10-26T02:37:00.000-07:00

Anche il virtuoso del pop ALBERTO CORRADI, il vampiro stanco, disegnerà per PUCK COMIC PARTY!
E tra le tante cose a lui va anche il merito di avere svolto il ruolo di diplomatico internazionale per il coinvolgimento di MARCUS NYBLOM nell'intera faccenda. Più avanti nuovi ragguagli.

Attivo dal 1993 come autore di fumetti, visual artist, illustratore, designer, scrittore e saggista.

Le sue storie e immagini sono apparse in Italia, Canada, Corea del Sud, Francia, Macedonia, Messico, Portogallo, Serbia, Slovenia e Svezia in romanzi grafici, riviste, antologie, mostre e progetti collettivi.

Per il magazine La Repubblica XL ha creato i temibili personaggi di Mostro & Morto, mentre per la storica testata del settore Linus realizza la serie Conte Vlad, entrambe in edicola ogni mese.

Suo il romanzo (autobio)grafico Smilodonte, edito da Black Velvet Editrice.

Special Guest#60: LUCIANO GATTO!

2011-10-25T18:37:00.000-07:00

COLLABORAZIONE SPECIALISSIMA!

Questa è stata davvero una gran sopresa. Dopo gli Air Pirates, anche l'altro lato della barricata partecipa al PUCK COMIC PARTY. Non avrei MAI detto di poter ospitare una delle più grandi firme del fumetto disneyano, eppure eccola qui... ad appoggiare la bieca Causa del Nano.
Signore e signori, PUCK COMIC PARTY ha l'onore di ospitare LUCIANO GATTO!

Luciano Gatto (Venezia, 21 maggio 1934) è un fumettista italiano.
La sua carriera si è sviluppata soprattutto sui personaggi disneyani, primo fra tutti il personaggio di Paperino.

A bottega da Romano Scarpa

A partire dal 1956 inizia la sua collaborazione con Romano Scarpa, del quale inchiostra le tavole prodotte per Topolino. La prima, pubblicata sul n.167 del 25 luglio del 1957, è Topolino e la nave del microcosmo.
Di questo periodo si ricordano anche le storie Paperino e la leggenda dello Scozzese Volante e Topolino e l'unghia di Kalì, rispettivamente sui numeri 174-175 del 10-25 novembre 1957, e sui numeri 183-184 del 25 marzo-10 aprile 1958.
Successivamente passa la mano a Rodolfo Cimino, altro esponente della scuola veneta sorta intorno a Scarpa, per poi riprendere in mano la realizzazione di storie dal 1968 con Zio Paperone e i folletti giganti, sull'Almanacco n.36 del Maggio di quell'anno. La collaborazione si conclude l'anno successivo sulle pagine del Topolino n.700 del 27 aprile con Zio Paperone e le caldarroste eccezionali (testi di Cimino). Lascerà il compito a Cavazzano per tornare all'attività di disegnatore intrapresa fin dal 1958 con Paperino e il ciliegio rabdomante, pubblicata sul Topolino n.193 del 25 agosto, per i testi di Martina.
Contemporaneamente inizia una collaborazione, che durerà per circa quattro anni, con Bianconi, per il quale realizzerà storie sul Volpetto di Chierchini, sul Geppo di Carpi e su Raviolo Kid, Mao Duebaffi e Okey Papero, sempre di Carpi. L'influenza di questi due artisti, comunque, si farà molto sentire, soprattutto nel Ciliegio rabdomante, storia commissionatagli personalmente dall'allora direttore di Topolino Mario Gentilini, ma ben presto il suo tratto sarà genuinamente scarpiano, per poi evolversi in maniera indipendente dal collega.
Sempre a questo periodo (fine anni cinquanta, inizi sessanta) risalgono le collaborazioni con il settimanale Il Monello, con la serie incentrata su Sempronio, Felicino e Arcibaldo, rispettivamente un gatto, un topo ed un cane, ideata da Antonio Mancuso e Gino Gavioli; e l'ideazione del personaggio di Pietrino, un ragazzino dell'età della pietra.

Eta Beta

Topolino e la nave del microcosmo, la storia nella quale Scarpa appiattisce l'astronave di Eta Beta, non rappresenta solo il primo contatto di Gatto con il mondo Disney, ma anche il suo primo contatto con il personaggio di Eta Beta, il simpatico uomo del futuro ideato da Bill Walsh e Floyd Gottfredson.
A lungo, infatti, Gatto sarà uno dei principali interpreti italiani del personaggio, creando anche il piccolo Glo-Glo, figlio della sorella di Eta, nella storia Topolino e il dolcissimo Glo-Glo su testi di Concina (Topolino n.1473 del 19 febbraio 1984), mentre su testi di Martina crea Zombi Baturzo (Eta Beta e le favolose imprese di Zombi, Topolino 1146 del 13 novembre 1977), che sarà protagonista di un ciclo di cinque avventure, tre delle quali portano la firma di Gatto.
Firma che, l'autore, suole inserire ormai da anni nelle sue storie disegnando un gatto in apertura o in chiusura delle stesse.

I Sette Nani

Gatto ha contribuito anche nella saga di Biancaneve e i sette nani.
Dopo l'uscita del film di Disney, per sfruttare il successo della pellicola, viene immediatamente realizzata una riduzione a fumetti a firma di Merrill de Maris ed Hank Porter. Successivamente i personaggi non vengono abbandonati e sono protagonisti di varie storie prodotte un po' in tutto il mondo. Anche in questo campo l'Italia presenta una vasta produzione, iniziata da Pedrocchi con Biancaneve e il mago Basilisco e I sette nani buoni contro i sette nani cattivi. Tra gli autori che maggiormente daranno un contributo alla saga ci saranno proprio Romano Scarpa e Luciano Gatto.
Quest'ultimo, in particolare, inizia la sua collaborazione alla saga inchiostrando la scarpiana I Sette Nani e il trono di diamanti (Topolino nn.172-173 del 10-25 ottobre 1957). La prima storia di Gatto, come disegnatore, sui Sette Nani disneyani è, invece, I Sette Nani e le lucciole della salvezza, sul n.286 del 21 maggio 1961 su testi di Ennio Missaglia.
Tra gli anni ottanta ed i novanta inizia, poi, una collaborazione con il napoletano Fabio Michelini, con il quale realizzerà buona parte delle sue storie con i Sette Nani, compresa l'ultima del ciclo, I Sette Nani e la regina della neve.

In collaborazione con Michelini

La collaborazione con Michelini, però, non si limita solo alle storie ispirate al primo lungometraggio animato di Disney. La loro solida collaborazione, infatti, porta alla creazione di un surreale coniglio, Pacuvio, il cui luogo di origine è la soffitta della casa di Pippo: nella storia Topolino e l'incredibile Bosco Fiorito (nn.1612-1613 del 19-26 ottobre 1986) fa così la sua prima apparizione questo personaggio a metà strada tra la Lepre Marzolina e lo Stregatto di Alice nel Paese delle Meraviglie, che munito di uno strano pennello modella la realtà a suo piacimento.
La saga di Pacuvio, che continua con Topolino e l'incredibile mondo Tic-Tac e Topolino e l'incredibile naniversario (entrambe del 1988), avrebbe dovuto concludersi con Topolino e l'incredibile mondo proverbiale, che però è ancora inedita.
A questa serie di storie si aggiungono anche Qui, Quo, Qua in Le avventure di Pinocchio, una rivisitazione futuristica della fiaba di Carlo Collodi, la creazione di Pingo in Paperino e Gastone presentano Il cugino Pingo e Zio Paperone e la magica atmosfera di Natale.
Nel 2007 vince il Premio Papersera.

Special Guest#59: DAN O'NEILL!

2011-10-24T17:28:00.000-07:00

UN'ALTRA ADESIONE! Al PUCK COMIC PARTY parteciperanno anche i leggendari AIR PIRATES! I più pericolosi pirati dell'editoria indipendente si riuniscono dopo 30 anni per disegnare le nuove avventure di Puck il Nano!

L'ultimo ad aderire, last but not least, è DAN O' NEILL!

Non sapete chi sono gli Air Pirates?
LEGGETE QUI:

"Disegna un topo. Vai in prigione."

Questo l'incipit del libro che sto leggendo in questi giorni ("The Pirates and the Mouse", Bob Levin), che tratta dell'assalto ai personaggi Disney da parte di 5 disegnatori freelance (Dan O'Neill, Shary Flenniken, Bobby London, Gary Hallgren, e Ted Richards) in un tempo di grandi cambiamenti sociali negli U.S.A. (invischiati nella guerra del Vietnam, nelle proteste studentesche, nel cercare di proteggere il bigottismo casa/famiglia/chiesa tipico degli anni 50). Due soli volumetti usciti ("Air Pirates Funnies"), che bastarono per fare tremare il colosso Disney e tutti i valori che i loro personaggi rappresentavano. Topolino coinvolto in giri di droga e con una parlata più sboccata di un camionista, Minni lascìva e finalmente, considerazione che trae lei stessa da uno di questi fumetti, non più trattata come merce ("Topolino, se fai il bravo, ci sposiamo" = "Topolino, se fai il bravo, ti concedo il mio personale regalino"), ma perfettamente consapevole della sua sessualità. E ancora, figli spacciati per nipoti perchè era impensabile che ci potesse essere stata unione carnale tra due dei personaggi che tutto il mondo aveva imparato a conoscere come portatori di determinati, e superati, valori.

Un piccolo terremoto che rifletteva il cambio nella società che si stava verificando in quegli anni. Tutto questo per due albi underground che non miravano ovviamente al target cercato da Disney, ma si rivolgevano a chi annusava, e cercava, aria di cambiamento.

Disney (la società) non tardò a contrastare: dopo una battaglia legale durata più di dieci anni, il giudice si espresse nel modo che trovate a inizio thread ("disegna un topo, vai in prigione"). E per fortuna dei Pirati dell'Aria, si patteggiò fuori dal tribunale, anche perchè questi 5 hippie non avevano di che pagare le richieste della Walt Disney ltd. Il giudice sentenziò che i personaggi disegnati da O'Neill e soci, erano un po' troppo simili a quelli Disney. E qui i Pirati dell'Aria ironizzarono sul "un po'". Quant'era "un po'"? Una faccia uguale a Topolino ma col corpo differente? Una tipica mano guantata di bianco? Ironicamente con questo sistema, Disney si era messa al sicuro: essendo a discrezione del giudice, il famoso "un po'" poteva essere liberamente interpretato. E tutti sappiamo che il peso delle Lobbies negli Stati Uniti è assolutamente fuori parametro rispetto a 5 sbollettati artisti.
Da: http://forum.tgmonline.it/showthread.php?t=54664

QUI LA STORIA DEGLI AIR PIRATES: http://en.wikipedia.org/wiki/Air_Pirates

Dan O'Neill is an underground comix artist and writer who began his career in 1964 with a strip called 'Odd Bodkins' in the San Francisco Chronicle. Parodies of Walt Disney, like Mickey Mouse, frequently appeared in O'Neill's 'Odd Bodkins' strip. In 1971, O'Neill and several other artists, such as Bobby London and Ted Richards, produced the comic books 'Mickey Mouse meets the Air Pirates' and 'Air Pirates' number two. In short, the books were Walt Disney characters grown up, and some depicted sexual scenes.

The Disney Corporation sued O'Neill and his associates for copyright infringement. In 1975, they were found guilty and fined to $190.000 each. In Supreme Court the judgement was the same in 1979. Dan O'Neill pressed on, announcing the foundation of the Mouse Liberation Front (MLF) with a four-page Mickey strip and a fine art show depicting various Disney parodies by several artists. The huge judgement garnered him a great deal of favorable press, and in late 1979 Disney gave in. O'Neill stopped his Mouse War, and Disney dropped the fines.

During the lawsuit, O'Neill travelled to Ireland and Wounded Knee, South Dakota, where he pioneered the genre of comic strip journalism with The Penny-Ante Republican. O'Neill was later present in the National Lampoon with the adventures of the 'Hamburger Snatcher', and back in the Chronicle with his weekly 'O'Neill' strip (1980-85). He lives in Nevada City, California, where he continues to draw 'Odd Bodkins'.

Special Guest # 58: GARY HALLGREN

2011-10-24T17:19:00.000-07:00

Gary Hallgren grew up in the Pacific Northwest U.S. and studied painting and design at Western Washington State College. He became a sign painter, specializing in Art Nouveau style and cartoon art. Gary Hallgren became involved with the underground comix scene around 1970. He teamed up with Dan O' Neill, Bobby London, Ted Richards and Shary Flenniken to start Air Pirates Funnies, a comix series that parodied Disney characters (especially Mickey Mouse, who could be seen having sex with Minney, getting high and smuggling drugs). Disney started a process against the artists for copyright infringement, but the case was finally settled out of court.

Gary Hallgren's work appeared in numerous magazines, such as National Lampoon, Chic, Screw, Rolling Stone, Howard the Duck, Crazy, Hustler and Provincetown. He moved to New York, where he worked as a commerical artist for major magazines and newspapers.

Special Guest#57: TED RICHARDS!

2011-10-24T16:57:00.000-07:00

UN'ALTRA ADESIONE! Al PUCK COMIC PARTY parteciperanno anche i leggendari AIR PIRATES! I più pericolosi pirati dell'editoria indipendente si riuniscono dopo 30 anni per disegnare le nuove avventure di Puck il Nano!

Il primo ad aderire è stato il grande TED RICHARDS!

Special Guest#56: DANIELE LUTTAZZI!

2011-10-20T18:50:00.000-07:00

NOTIZIA BOMBA! Anche DANIELE LUTTAZZI, il comico più censurato d'Italia, farà parte del PUCK COMIC PARTY!
Un grande ritorno, quello di Luttazzi, che per il Nano ha scritto e disegnato 3 vignette di questo incubo surrealista a occhi aperti.
GUARDA LA COPERTINA QUI.

Attore comico e satirico, nonché scrittore e cantante, Daniele Luttazzi ha al suo attivo una lunga carriera di artista in grado di coniugare con sapienza i media (tv e carta stampata) per produrre "opere d'arte" che all'occorrenza si leggono, si guardano, si ascoltano.
La sua comicità e la sua satira hanno origine infatti come pagina scritta, e approdano poi solo in seguito al pubblico sotto forma di spettacolo teatrale e televisivo. Prova ne sono alcuni dei suoi successi quali "Tabloid" e "Barracuda", entrambe opere letterarie e spettacoli televisivi.

Daniele Fabbri (questo il suo vero cognome) nasce a Santarcangelo di Romagna (RN) il 26 gennaio 1961, consegue il diploma classico e si laurea in medicina con una tesi sulla eziopatogenesi immunitaria della gastrite atrofica, nel frattempo collabora come vignettista per la rivista Tango.

Nel 1988 partecipa a un concorso (che si intitola "Zanzara d'oro") per giovani comici al quale si iscrive per caso, e dopo essersi reso conto che proseguire sulla strada della medicina, come ricercatore in immunologia, non era praticabile, a meno di una attesa di anni per il bando.
Il concorso "Zanzara d'oro" conta tra la giuria personaggi come Garinei, Dapporto, Arbore e la Wertmuller. L'incontro con questi personaggi frutta a Daniele Luttazzi la partecipazione a un altro concorso, che questa volta lo vede vincitore. Arbore gli proporrà la partecipazione al programma "Doc", con Gegè Telesforo e Gianna Nannini.
In seguito Daniele Luttazzi fa l'opinionista con Lella Costa, chiamato da Maurizio Costanzo, viene poi "arruolato" a Rai2, attività principale: commentare fatti d'attualità... "parte" una battuta "sbagliata" sul caso Mongini, il primo, di pedofilia in Italia, e seguono 13 puntate, pagate per non aprire bocca.
Sono gli albori di una comicità cerebrale e fredda, fondata sull'ammiccamento, sul tono di voce e le pause ad effetto, che porterà con sé censure, citazioni per danni e cause miliardarie. E' questo un altro aspetto per cui il comico satirico è famoso.
Daniele Luttazzi viene chiamato a Telemontecarlo, in un programma che si intitola Banane, e in seguito partecipa ad alcune edizioni della trasmissione "Mai dire gol" (1996, 1997, 1998), dove interpreta il giornalista Panfilo Maria, il professor Fontecedro e Luisella. Nel 1998 pubblica il libro "Cosmico", raccolta di questi personaggi interpretati nella trasmissione.
Daniele Luttazzi conta al suo attivo numerosi best seller anche precedenti a Cosmico: "101 cose da evitare a un funerale" del 1993 e "Sesso con Luttazzi" del 1994, quest'ultimo trascrizione degli sketch che il comico ha tenuto all'interno del programma Magazine 3. Non si tratta di un elenco triviale di battute a sfondo erotico, ma un vero trattato che mescola termini tecnici che provengono dalle sue effettive conoscenze in campo medico e invenzioni fantasiose, malattie e disturbi reali e immaginari.
"Adenoidi" è del 1994 e conta l'omonimo spettacolo teatrale, così come "Va dove ti porta il clito" (1995, parodia del celebre libro "Va dove ti porta il cuore" di Susanna Tamaro) e "Tabloid" (1996). Ci sono anche C.R.A.M.P.O. (Corso rapido di approfondimento minimo per ottenebrati, 1996), e "Teatro. Rettili & roditori. Scene da un adulterio" (1997). Inoltre "Barracuda" nel 1999, che è il titolo dell'omonima trasmissione televisiva, condotta su Italia 1 nello stesso anno, in 11 puntate: si tratta di un programma ironico e umoristico.
"Satyricon" è del 2001: l'omonimo talk show su Rai2 in seconda serata, gli causa notevoli problemi di censura e lo allontana dal piccolo schermo. Nel 2002 arrivano "Benvenuti in Italia" e "Capolavori", infine nel 2003, "La castrazione chimica e altri metodi per prevenire l'acne".
Daniele Luttazzi ha al suo attivo anche il programma radiofonico "Ondecomiche" (1991). Tra le ultime fatiche teatrali c'è "Bollito misto con mostarda" (2005), dove il richiamo alla mostarda vuole ricordare il sapore speziato tipico della satira, il bollito misto invece, i temi che sono diversi e riguardano l'attualità.
Si aggiunge la traduzione integrale di tre classici di Woody Allen (Rivincite, Senza piume, ed Effetti collaterali) al quale invidia di "essere nato a New York in un momento in cui la comicità era al suo massimo splendore".
E' uscito anche un suo Cd musicale, "Money for dope", ispirato ai ricordi degli anni '70; in particolare la canzone che da il titolo al Cd: "Money for dope" scritta da Daniele Luttazzi nel 1979, ricorda la morte di un'amica uccisa da overdose, proprio in quegli anni.
Nel 2007 torna in teatro con "Barracuda 2007", ma la vera notizia mediatica è il suo ritorno in TV con "Decameron", su La 7; ma dopo poche puntate alcune sue frasi su Giuliano Ferrara, personaggio di spicco della rete, causano la sospensione del suo programma.

Special Guest#55: SS-SUNDA!

2011-10-20T18:20:00.000-07:00

Ci sarà anche il regista e cartoonist SS-SUNDA, personalità di spicco della scena underground italiana e internazionale, tra i 172 visionari che daranno un il proprio contributo alla più grande jam session a fumetti mai realizzata prima d'ora: PUCK COMIC PARTY!
Ecco quanto scrive di SS-Sunda (che nel frattempo ha sfornato il film "The Diabolikal Super-Kriminal") la redazione degli amici di Lamette:
Il mitico SS-Sunda, oltre ad occuparsi di filmetti porno-splatter, scrive e disegna anche fumetti porno-splatter (ormai leggendaria, in questo senso, la sua violentissima serie Blundering Pop). Il suo primo lavoro in video risale al 1999, mentre l'ultimo, il mediometraggio Flesh Doll Operetta, è invece stato ultimato nel 2001 (ed è scaricabile aggratis dal suo sito!). Attualmente sta chiudendo la sceneggiatura di un lungometraggio, il cui titolo di lavorazione è Macho Mask: the macho pride.

Special Guest #54: DANNY HELLMAN!

2011-10-19T05:01:00.000-07:00

Un'altra grande partecipazione!
Nel PUCK COMIC PARTY ci sarà anche il noto disegnatore americano DANNY HELLMAN!
Preparatevi al meglio!

Danny Hellman was born in 1964 in New York City. He became a self-taught artist, earning his living as an editorial illustrator, contributing artwork to a wide variety of publications, including Time and Screw magazine. Hellman also dabbles in the time-consuming and monetarily-unrewarding field of underground comix, and has contributed to many such projects, from the late 1980s to the present, including Last Gasp Comix & Stories, Paradox Press' Big Books Series, and others.

Coffee Drinkin' Man (1990)

In August 2001, as the victim of a financially-devastating nuisance lawsuit, Hellman published the first in a series of comics anthology books to benefit his legal defense; 'Legal Action Comics Vol. 1', which features contributions from R. Crumb, Art Spiegelman, Kim Deitch, Tony Millionaire, and seventy other stars of the U.S. and Canadian underground comics world.

Special Guest°53: BILL GRIFFITH!

2011-10-18T16:38:00.000-07:00

NOTIZIA DELL'ULTIMA ORA! Un ospite specialissimo si aggiunge tra i 172 artisti che supportano la Causa del Nano. Una firma storica del fumetto underground, un genio surrealista ossessionato dal Circo e dai marchi pubblicitari del consumismo americano. Ebbene sì: PUCK COMIC PARTY ha l'onore di annunciare la partecipazione al progetto del grandissimo BILL GRIFFITH, l'autore di Zippy the Pinhead!

BILL GRIFFITH. Born in Brooklyn, New York, Griffith grew up in Levittown, Long Island, where one of his neighbors was science fiction illustrator Ed Emshwiller, whom he credits with pointing him towards the world of art.
Griffith began his comics career in New York City in 1969. He was a prominent cartoonist in the underground comics movement based out of San Francisco in the late 1960s, and co-founded the comics anthology Arcade, the Comics Revue with Art Spiegelman. His first strips were published in the East Village Other and Screw and featured an angry amphibian named Mr. The Toad.
He ventured to San Francisco in 1970 to join the burgeoning underground comix movement. His first major comic book titles included Tales of Toad and Young Lust (co-created with cartoonist Jay Kinney), a bestselling series parodying romance comics of the time. He co-edited Arcade for its seven-issue run in the mid-1970s and worked with the leading underground publishers throughout that decade and up to the present: Print Mint, Last Gasp, Rip Off Press, Kitchen Sink and Fantagraphics Books. He has also contributed comics and illustrations to a variety of publications, including National Lampoon, High Times, The New Yorker, The Village Voice and The New York Times.
In 1998, Griffith moved from San Francisco to Connecticut. His studio is in East Haddam, Connecticut, where he lives with his wife, the cartoonist Diane Noomin.

Special Guest#52: MAX CLOTFELTER!

2011-10-18T16:26:00.000-07:00

Una firma ancora sconosciuta in Italia, un grandissimo talento del macabro.
Il PUCK COMIC PARTY è lieto di ospitare anche il misterioso MAX CLOTFELTER!

Visit his blog HERE: http://maxclotfelter.blogspot.com/

Special Guest #51: ORIGONE!

2011-10-18T15:54:00.000-07:00

NOTIZIA FARAONICA! Un altro asso nella manica si aggiunge alla lista degli ospiti. Anche FRANCO ORIGONE disegnerà le sorti del Nano per il PUCK COMIC PARTY!

FRANCO ORIGONE. Nasce a Genova (Italia) nel 1950, quattro anni dopo il fratello Agostino.
I fratelli Origone, come firmano i loro lavori, spaziano con disinvoltura dalla striscia umoristica alla vignetta politica, dai fumetti per bambini alla pubblicità e al merchandising. Il debutto professionale risale al 1973, quando pubblicano i loro primi disegni sul quotidiano genovese Il Lavoro.
L'anno successivo danno vita al dittatore Petrus sulla rivista mensile a fumetti Il Mago (Mondadori), ma raggiungono la notorietà nel 1976 con Nilus, una striscia satirica ambientata in un antico Egitto non molto diverso dai nostri giorni. La serie è pubblicata su quotidiani e riviste, e raccolta in volumi. In seguito danno vita tra l'altro all'agente segreto John Killer su Il Mago e a Pillola sul Corriere dei piccoli.
Tra le innumerevoli collaborazioni ricordiamo quelle a settimanali e mensili come Il Mondo, Epoca, Espansione e Panorama. Dal 1980 sono i vignettisti del quotidiano genovese Il Secolo XIX.
Molti volumi pubblicati da Mondadori e Glenat raccolgono le loro strisce, e Nilus, pubblicato da quotidiani di mezzo mondo, per un certo periodo è anche titolare di un albo mensile in edicola.
I due fratelli illustrano anche alcuni volumi di Vezio Melegari per Mondadori. Espongono in rassegne nazionali e internazionali, e nel 1984 vincono la Palma d'oro dell'umorismo a Bordighera.

The brothers Franco and Agostino Origone (b. 1946) have been working in the field of humorous illustration for over twenty years. Agostino works mostly as the writer and Franco as the graphic artist. Together they have created numerous political cartoons, comics, illustrations and advertisements. Their work also appeared for many years in Il Giorno di Milano, Il Mago (Mondadori), Panorama, I Gialli Mondadori, Il Corriere dei Piccoli, Stampa Sera di Torino, ABC, Il Messaggero, La Provincia di Cremona, La Gazzetta del Mezzogiorno, La Gazzetta dello Sport, Italia Oggi, Il Piccolo di Trieste, Il Tirreno, and La Gazzetta del Piemonte, as well as in foreign magazines like Jauja (Barcelona, Spain) and Zack! (Germany). Their most famous creation is the comic strip 'Nilus & Co', which appears in various Italian and foreign newspapers. Currently, the two brothers are working on an interactive computer program, and their new comic 'Mommy'.

Special Guest #50: MASSIMO SEMERANO!

2011-10-18T15:13:00.000-07:00

Un'altra collaborazione storica del Nano che si aggiunge ai suoi loschi piani.
Al PUCK COMIC PARTY parteciperanno anche MASSIMO SEMERANO e il suo inseparabile medico di fiducia: l'esimio Dottor Cifra!

Massimo Semerano, è nato a Bari nel 1964.
Inizia giovanissimo la sua carriera di disegnatore e sceneggiatore. Fra il 1986 e il 1996 i suoi disegni e le sue storie appaiono in Italia su Frigidaire, Il Manifesto, Mano, Rumore, Tempi Supplementari, Dinamite e Mondo Naif e negli Stati Uniti fra le pagine di Rubber Blanket e Zero zero.

Negli anni seguenti i suoi libri e i suoi racconti sono stati pubblicati dalla statunitense Kitchen Sink Press, da Marvel Italia e da Black Velvet Editrice per cui realizza anche la serie a fumetti Rosa di Strada, tuttora in corso di pubblicazione. Nel 2004 vince il premio Micheluzzi come "miglior sceneggiatura" per il volume EUROPA (Ed. Black Velvet) disegnato da Menotti e ristampato in grande formato nel 2008. Attualmente sta scrivendo per Les Humanoïdes Associés la serie I figli del tramonto disegnata da Marco Nizzoli e riproposta in italiano da Black Velvet. Sempre in coppia con Nizzoli, sono state recentemente raccolte in un unico volume le storie della serie Fondazione Babele uscite nei primi anni Novanta sulla rivista Cyborg.
Insegna Sceneggiatura al corso di fumetti e illustrazione all’Accademia di Belle Arti di Bologna.

Massimo Semerano began his career in 1986, contributing to Tempi Supplementari and Frigidaire. In 1988, he created 'Doctor Cifra' in the music magazine Dolce Vita. Subsequently, he worked for magazines like Rassegna Stampa Handicap, Accaparlante, Comic Art and Mondo Mongo. In 1992-93, he contributed to the cyberpunk comic magazine Cyborg, for which he wrote 'Miracoli, Dream Master' for Giuseppe Palumbo, 'Fondazione Babele' for Marco Nizzoli and 'Europa' for Menotti. Then in 1993-96, he was present in Il Manifesto, Mano, Dinamite, Mondo Naif and Zero Zero.

In 1997, he contributed a short story to the 'Flock of Dreamers' anthology by Kitchen Sink Press. Together with Otto Gabos, he has written a story of 'Conan the Barbarian' for Marvel Italia. In 1999, he set up the project 'Frontiera - Romanzo Incompiuto in Otto Capitoli', with Otto Gabos and Omar Martini. For Black Velvet, he began the series 'Rosa di Strada'.

Special Guest#49: SERGIO PONCHIONE!

2011-10-17T23:41:00.000-07:00

NOTIZIA FENOMENALE! Dopo gli scoppiettanti effetti speciali del numero1, Al PUCK COMIC PARTY torna anche il creatore di dimensioni oblique: SERGIO PONCHIONE!
E come poteva mancare, uno degli autori più rappresentativi del Nano?

SERGIO PONCHIONE E' il creatore dell'OBLIQUOMO e GROTESQUE, serie vincitrice del Premio Gran Guinigi, edita in Italia da Coconino Press, negli USA da Fantagraphics e in Francia da Vertige Graphic.

	Sergio Ponchione (Asti, 19 marzo 1975) è un illustratore e autore di fumetti italiano. Nel 1994 si diploma all'Istituto d'arte della sua città e, dopo aver realizzato illustrazioni per pubblicazioni locali, alcuni suoi disegni compaiono sulla rivista letteraria Maltese Narrazioni. I suoi primi fumetti, che scrive e disegna, vengono invece pubblicati sulla rivista Uscita di sicurezza. Il grande sal...to avviene quando esordisce sulle pagine di Zona X per Sergio Bonelli Editore, inchiostrando le tavole dell'amico e maestro Gino Vercelli. Successivamente disegna per Jonathan Steele e, quando la testata passa alle Edizioni Star Comics, rimane nello staff di disegnatori della nuova serie dando il suo contributo fin dal numero 0, di cui inchiostra le tavole a matita di Adriana Farina firmandosi con lo pseudonumo di Filippo Dulciora. Nel frattempo, inizia a realizzare fumetti d'autore come L'Obliquomo e Grotesque, pubblicati in Italia dalla Coconino Press. Questi lavori vengono tradotti e pubblicati anche in Francia, Spagna, America latina e, dalla Fantagraphics Books, negli Stati Uniti.[1] Nel 2009 ha vinto il premio Gran Guinigi nell'ambito della manifestazione Lucca Comics & Games. Born in Asti, Sergio Ponchione graduated from the Art Institute in 1994, after which he went to work as an illustrator for local publishers as well as the litterary magazine Maltese. His drew his first comics for the magazine Uscita di Sicurezza. He then began a collaboration with Gino Vercelli and joined Bonelli publishers. He started out inking Vercelli's work for the magazine Zona X, before becoming an artist of the series 'Jonathan Steele'. Initially inking pencils by Vercelli and Antonio Amodio, he was one of the series pencillers until 2006. Ponchione has published his more avantgarde work with Coconino Press, such as 'L'Obliquomo' and the 'Grotesque' series. These works have also been published in France, Spain, Latin America, and by Fantagraphics in the USA.

Sergio Ponchione (Asti, 19 marzo 1975) è un illustratore e autore di fumetti italiano.
Nel 1994 si diploma all'Istituto d'arte della sua città e, dopo aver realizzato illustrazioni per pubblicazioni locali, alcuni suoi disegni compaiono sulla rivista letteraria Maltese Narrazioni. I suoi primi fumetti, che scrive e disegna, vengono invece pubblicati sulla rivista Uscita di sicurezza.
Il grande sal...to avviene quando esordisce sulle pagine di Zona X per Sergio Bonelli Editore, inchiostrando le tavole dell'amico e maestro Gino Vercelli. Successivamente disegna per Jonathan Steele e, quando la testata passa alle Edizioni Star Comics, rimane nello staff di disegnatori della nuova serie dando il suo contributo fin dal numero 0, di cui inchiostra le tavole a matita di Adriana Farina firmandosi con lo pseudonumo di Filippo Dulciora.
Nel frattempo, inizia a realizzare fumetti d'autore come L'Obliquomo e Grotesque, pubblicati in Italia dalla Coconino Press. Questi lavori vengono tradotti e pubblicati anche in Francia, Spagna, America latina e, dalla Fantagraphics Books, negli Stati Uniti.[1] Nel 2009 ha vinto il premio Gran Guinigi nell'ambito della manifestazione Lucca Comics & Games.

Born in Asti, Sergio Ponchione graduated from the Art Institute in 1994, after which he went to work as an illustrator for local publishers as well as the litterary magazine Maltese. His drew his first comics for the magazine Uscita di Sicurezza. He then began a collaboration with Gino Vercelli and joined Bonelli publishers. He started out inking Vercelli's work for the magazine Zona X, before becoming an artist of the series 'Jonathan Steele'. Initially inking pencils by Vercelli and Antonio Amodio, he was one of the series pencillers until 2006.
Ponchione has published his more avantgarde work with Coconino Press, such as 'L'Obliquomo' and the 'Grotesque' series. These works have also been published in France, Spain, Latin America, and by Fantagraphics in the USA.

Special Guest #48: MAURIZIO ERCOLE!

2011-10-17T23:27:00.000-07:00

Un altro vecchio amico di PUCK si aggiunge al diabolico progetto. Un super-disegnatore di fantascienza pulp, un instancabile divoratore di testi alchemici.
Allacciate le cinture della vostra astronave, al PUCK COMIC PARTY disegnerà anche MAURIZIO ERCOLE!

Maurizio Ercole (Belluno, 1972) è un disegnatore e fumettista italiano. Vive e lavora a Mestre.
Verso la fine degli anni ottanta muove i primi passi nel settore dell'editoria ed inizia a collaborare come grafico, illustratore e fumettista in alcune fanzine della scena indipendente musicale e del fumetto. Negli anni novanta ha collaborato per vari editori italiani i quali Granata Press di Bologna e Play Press di Roma. I suoi fumetti e illustrazioni sono stati pubblicati su Frigidaire, Mondo Mongo, Monstars e altre testate per lo più nel circuito underground italiano o nel settore della musica come Rasta Snob, Rumore e Bassa Fedeltà.
Recentemente ha pubblicato per Becco Giallo Editore, Nicola Pesce Editore, Antropoide, Lamette, in Brasile per la testata a fumetti Graffiti 76% e negli Stati Uniti per la Raw Comics e la Virus Comix. La sua formazione è stata fortemente influenzata dal movimento underground californiano anni sessanta e settanta e dalle avanguardie anni ottanta della rivista a fumetti Raw. Trae ispirazione dai film horror e di fantascienza anni cinquanta e '60, dall'immaginario grottesco medioevale e dall'iconografia surreale dei testi alchemici.

Maurizio Ercole is a italian graphic designer and cartoonist. Since 1988 he has collaborated with many publishing houses, such as Granata Press and Play Press. His comics and illustrations were published in some magazines and books like Frigidare, Mondo Mongo, Snuff, Bzz, Jam City, Mangazine, Kaos, Rumore and Bassa Fedeltà. The major influence of his comics is the oldies sci-fi and horror movies. Also the underground comix movement was a big inspiration for his early works.

Special Guest #47: WINSTON SMITH!

2011-10-16T11:08:00.000-07:00

Non solo firme leggendarie del fumetto gravitano attorno al progetto segreto PUCK COMIC PARTY. Tra gli ospiti specialissimi ci sono anche vere e proprie leggende della cultura punk. Come il visionario WINSTON SMITH, collage artista per i Dead Kennedys, Jello Biafra, Ben Harper e Green Day. Guru del riciclo delle immagini pop e del loro riutilizzo per fini sovversivi. Poeta del postapocalittico.
E oggi, con grande commozione, posso annunciare che anche lui si è aggiunto agli altri 171 volontari che disegneranno le nuove sorti del Nano.

Amici paranoici, nell'inedita veste di cartoonist anche Winston Smith aderirà PUCK COMIC PARTY!

Punk Art Surrealist Winston Smith, a master of “hand-carved” collage, has been crafting his thought-provoking art since the 1970’s. After being abroad for six years, Winston returned to America and was astonished by the complacency the American public exhibited towards the corporate domination in their society. Winston began taking “safe” images from magazines and combining them to create politically charged works of art that challenge the viewer to confront incongruities and political paradoxes of modern society.
Smith first became known (and later beloved) for his collaborations with punk legends Dead Kennedys and his numerous album covers, inserts and flyers for the band in their formative years. His technique of cutting out by hand and gluing each individual element has inspired a generation of artists.
In 1981, his political shock piece, Idol (pictured above – originally conceived in 1977) brazenly adorned the Dead Kennedys album, In God We Trust, Inc. That album, banned in England and condemned by the American religious right, landed Smith and Dead Kennedys a permanent spot in the punk culture “Hall of Shame.”

Even more infamously, the “DK” logo that Smith created and designed for the band in early 1980 remains an international symbol of protest against authoritarianism. Popularly described as an icon or emblem, Smith’s mark has been carved, sprayed, and tattoed into history on school desks and park benches, walls and tattoos all over the world.
Smith is also responsible for the famous Alternative Tentacles logo for frontman Jello Biafra’s record label.
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The visual left hooks that Smith threw into the underground punk scene in the 1970’s and 80’s are now impacting a much wider audience. He has designed over 50 record covers for bands including Green Day, Burning Brides, Jello Biafra, George Carlin and many more. He most recently collaborated with blues-rock recording artist Ben Harper for Harper’s album White Lies for Dark Times with his band Relentless 7 (Virgin).

Winston Smith’s art for Green Day’s Insomniac album was voted one of the top three favorite CD covers of 1996 in a Rolling Stone Magazine Readers’ Poll.
..
His images have also appeared in (and on the cover of) such well known magazines as The New Yorker, Playboy, Spin and many more; and numerous book covers and inside illustrations, such as Greg Palast’s best-sellers The Best Democracy Money Can Buy and Armed Madhouse.

Smith’s career has been acclaimed in numerous books and films chronicling the punk rock era as well as in college level text books. See his Dossier for a complete list.
Though Smith primarily uses the medium of collage, he is classically trained in Renaissance art, having left the U.S. in 1969 to study at the Academy of Fine Arts in Florence, where he lived for several years before moving to Rome.
Over the last 35 years, Winston has had numerous one-man shows in San Francisco, Los Angeles, New York City, London, Berlin, Antwerp, Rome and Tokyo, as well as group shows throughout the United States and Europe.
…
Winston’s transition from underground rebel to nationally recognized illustrator was chronicled with the release of his debut volume of collected works Act Like Nothing’s Wrong (Last Gasp, 1994). Since then, he’s had two more volumes, Artcrime (Last Gasp, 1999), and All Riot on the Western Front (Last Gasp, 2001).

Special Guest 46: PAOLO BACILIERI!

2011-10-16T10:32:00.000-07:00

Un vecchio amico di Puck. Uno dei più rappresentativi autori del fumetto italiano. Il filo conduttore tra la violenza espressiva della scena indipendente e l'approccio popolare di Sergio Bonelli. Ebbene sì, dopo tanti anni anche PAOLO BACILIERI torna a disegnare per il Nano. Sarà infatti uno dei 172 artisti che parteciperanno al PUCK COMIC PARTY. Dove, per l'occasione, ha partorito una sequenza sulla Redenzione. Chi non ne ha bisogno, dopotutto?

PAOLO BACILIERI. Nato a Verona nel 1965, vive e lavora a Milano. I suoi primi lavori a fumetti risalgono al 1982. Tra le sue opere principali, ricordiamo Durasagra-Venezia über alles, The Supermaso attitude, Napoleone, il ciclo di avventure di Zeno Porno e Canzoni in A4.

Born in Verona (1965), Bacilieri lives and works in Milano. His first works were made in 1982. Among his books, we shall mention Durasagra-Venezia über alles, The Supermaso attitude, Napoleone, Zeno Porno's series and Canzoni in A4.

PUCK COMIC PARTY - Official Trailer!

2011-10-12T18:42:00.000-07:00

PUCK COMIC PARTY - more than 170 authors for a dwarf!
Official Spot Promo. Directed and Photographed by Jacopo Lo Iodice & Timon De Graaf. Animated sequence: Marco Falatti. Post Production: Kamee Onoda. Script: Ivan Manuppelli. Music Theme: "La Voce del Padrone" (Manuppelli/Salafia), performed by Hamelin. Production and Blessing: Puck the Dwarf. Thanks to Lucy, Rufus, Beach Boys, Dasy and drunk women. EMAIL : lagoladipuck(at)email.it
more info: http://www.puckcomicparty.blogspot.com - http://www.hurricaneivan.blogspot.com
http://www.hurricaneivan.blogspot.com

Special Guest #45: GIUSEPPE PALUMBO!

2011-10-12T13:16:00.000-07:00

GRANDE NOTIZIA. Un'altra firma importante del fumetto italiano ha aderito al diabolico progetto di Puck il Nano! Dopo le avventure di Dummy & Daddy Ape, torna sulle nostre pagine GIUSEPPE PALUMBO!

Giuseppe Palumbo nasce a Matera il 24/7/64.
La sua attività di autore di fumetti comincia agli inizi del 1986 , quando , forte di una precedente ricca attività a livello a matoriale e della partecipazione ad alcune prestigiose mostre nell’ ambito del Nuovo Fumetto Italiano degli anni 80 inizia a collaborare con il quotidianoReporter e con la rivista Tempi Supplementari , edita dalla Primo Carnera , casa editrice della più famosa Frigidaire.Proprio sulle pagine di questo storico mensile , Palumbo concentra la gran parte delle sue attività per circa 4 anni, scrivendo e disegnando diverse centinaia di pagine delle quali le più note sono quelle che hanno come protagonista Ramarro , il primo super eroe masochista , parodia tragicomica del super uomo. Dei due albi che la raccolgono editi sempre dalla Primo Carnera , il primo è stato insignito del Premio Bonaventura quale miglior albo del genere realistico per l’anno 1989.Dal 1990 dopo la laurea in Lettere Antiche, si trasferisce a Milano dove , pur continuando la collaborazione con Frigidaire, si impegna a fondo nella creazione e redazione di due riviste, Mondo Mongo e , soprattutto ,Cyborg, la prima rivista a fumetti Cyber Punk , avviando più strettamente la collaborazione con Daniele Brolli ( autore del gruppo Valvoline, giornalista e scrttore) .Nel 1992 si trasferisce a Bologna dove attualmente vive . E’ di quell’anno l’uscita per i tipi della Granata Press , del volume assedio, raccolta di storie in bianco e nero. Sempre quell’anno , esce la nuova serie Cyborg, sulle cui pagine , con la revisione ed i testi di Daniele Brolli , ricominciano le avventure di Ramarro , e avvia la collaborazione con ala casa giapponese Kodansha, per la quale inizia la progettazione , che continua tuttora, di un personaggio comico , Cut.Dal 1993 collabora con la casa editrice di Sergio Bonelli , nello staff di Martyn Mystere, realizzando due numeri dell’Almanacco del Mistero e alcune operazioni particolari tra cui l’albo speciale per il Salone del Libro di Torino 1996. Nel 1994 diventa consigliere speciale della casa editrice Phoenix , fondata da Daniele Brolli, per la quale realizza una serie di progetti tra cui la miniserie da libreria Jumbo.Sempre per la Phoenix cura graficamente ed in parte illustra il volume Sogni ad occhi apereti , catalogo della omonima mostra tenuta a bologna nel 1995 , che raccoglie le storie di dodici grandi autori italiani, usciti alcuni anni prima sulle pagine del Manifesto, e che illustrano dodici soggettiper il cinema mai realizzati di grandi firme del surrealismo come Bunuel o Savinio. Il volume viene premiato con il Premio Bonaventura, come miglior albo di genere realistico del 1995. Vanta collaborazioni con numerose altre case editrici , tra cui Marvel , Comic Art, D.C. e in Spagna La Cupola e Glenat.
Ha tenuto diversi stage di fumetto , in particolar modo presso la Scuola del Fumetto di Milano e presso la Scuola Internazionale di Comics di Firenze. Ha partecipato a svariate collettive ed ha al suo attivo alcune personali in diverse città ed in ambito di prestigiose manifestazioni di settore. Nel 1997 esce il volume seconda pelle che raccglie le più recenti avventure di Ramarro , su testi di Daniele Brolli edito da Phoenix .Nello stesso anno vince a Roma il premio Yellow Kid come miglior disegnatore italiano . Nel 1998 viene insignito , a Milano , del premio IF e , a Napoli , del premio Attilio Micheluzzi come miglior disegnatore Italiano.

Special Guest #44: TINO ADAMO!

2011-10-12T13:15:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche un grande amico di vecchia data, uno dei primissimi autori a sostenere la Causa del Nano: TINO ADAMO!

TINO ADAMO. Abile disegnatore di western, da anni svolge in incognito il ruolo di informatore segreto di Puck il Nano all’interno della Sergio Bonelli Editore. Se non fosse stato per lui, non avreste mai visto sulle nostre pagine gente del calibro di Paolo Bacilieri,Giovanni Romanini,Luigi Corteggi. Ha disegnato la serie Anno Domini e spesso collabora alla testata Ink.

TINO ADAMO milanese, visualizer per la pubblicità, illustratore di libri, fumettista, fa parte del Creative Comics Group per il quale disegna, scrive articoli, pubblica storie e illustrazioni per INK. Ha cooperato con il mensile Caffè di Monza e le testate di fumetti Walhalla e The Artist. Inoltre, ha collaborato per il Corriere di Bilt, Filò; con lo studio Artigiani delle Nuvole produce i primi episodi del fumetto umoristico Anno Domini e, dopo una breve collaborazione con Tele Bolero, nel 2001 passa alla Sergio Bonelli Editore in qualità di grafico di redazione.

Special Guest#43: DANILO MARAMOTTI!

2011-10-12T06:35:00.000-07:00

Un'altra grande firma della satira italiana invitata al PUCK COMIC PARTY.
A scrivere e disegnare le sorti del Nano ci sarà anche DANILO MARAMOTTI!

Danilo Maramotti è nato a Savona.
Collabora a: l'Unità, CorrierEconomia (Corriere della Sera), Linus, Modus Vivendi, Giudizio Universale, Emme, Smemoranda.
Ha collaborato a: ViviMilano (Corriere della Sera), TuttoLibri (La Stampa), Il Messaggero, Cuore, Corto Maltese, Frigidaire, Rockerilla, Notzie Verdi, Sottobanco, Scuola Matrigna, www.EDay.it, Tic, Alter, Comix, Boxer, Zapata, Gulliver, ecc...
Ha disegnato per: Vespa, Pirelli, Eminence, Luce Plan
Libri pubblicati: Bad Cat, Rizzoli/ Milano Libri 1994. Dolce Rita, Lupetti & Fabiani 1998. Rocky Rude duro con i duri, La Vita Felice 2000.
Nel 1994 ha ricevuto il premio Satira di Forte dei Marmi.

Danilo Maramotti is a comics author from Savana, specialized in the satirical genre. He has cooperated with magazines and papers like Frigidaire, Corto Maltese (a.o. 'L'uomo che incontrò il Piccolo Drago' with Stefano Benni), Corriere della Sera, Il Messaggero, Tic and Alter. He is a regular contributor to Linus, Cuore, Vivimilano (a monthly supplement of Il Corriere della Sera), Comix, Gulliver, and Notizie Verdi.

Special Guest#42: SANDRO DOSSI!

2011-10-12T06:19:00.000-07:00

NOTIZIA UFFICIALE! Non solo disegnatori undergound al PUCK COMIC PARTY. Anche il disegnatore di Geppo il diavolo collaborerà a tirare le sorti di Puck il Nano sul prossimo numero speciale.
Ebbene sì, il Nano è lieto di annunciare la partecipazione del grande SANDRO DOSSI!

SANDRO DOSSI nasce a Monza (Milano, Italia) nel 1944. Nel 1961 conosce Pier Luigi Sangalli e inizia a frequentare il suo studio, imparando il mestiere di disegnatore di fumetti. Nel 1964 inizia la collaborazione con l'editore Renato Bianconi disegnando storie del gatto Felix.
Tra il 1965 e il 1975 disegna storie di personaggi come Braccio di Ferro, Chico, Geppo, Pinocchio e Tom e Jerry, su sceneggiature anche di Alberico Motta.
Tra il 1975 e il 1980 prosegue gli stessi personaggi per le Edizioni Bianconi la realizzazione di storie con sue sceneggiature.
Nel 1980 approda alla Disney e inizia a disegnare serie di storie con Topolino, Paperino e Paperinik (180 in circa 25 anni).
Tra il 1991 e il 1993 partecipa all'avventura del nuovo Tiramolla della Casa Editrice Vallardi, disegna per Rizzoli storie di Wile E. Coyote, Bugs Bunny, Silvestro, Speedy Gonzales e il Diavolo della Tazmania (personaggi Warner Bros) nonché storie di Topo Gigio e Prezzemolo per la FPM Editore.
Tra il 1992 e il 1993 si occupa della formazione di nuovi disegnatori Disney presso la Epierre.
Tra il 1994 e il 1995 illustra favole classiche e disegna storie della Pantera Rosa.
In collaborazione con la moglie Loredana disegna serie di albi "attacca e stacca" di Calimero, la famiglia Smiley, Frosty, le Power Girls, Daffy Duck e altri personaggi.
Tra il 1996 e il 2004 realizza pubblicazioni di giochi per ragazzi, inserti educational, packaging, allineandosi alle moderne richieste del mercato editoriale.
Nel 2002, all'entrata in vigore dell'euro, realizza per la Panini l'opuscolo esplicativo con un personaggio da lui ideato, Eurillo, e per la Banca Popolare dell'Emilia Romagna una guida divertente con i Flintstones (gli Antenati) che entrano nell'era della nuova moneta.
Tra il 2004 e il 2008 disegna brevi storie a fumetti dei personaggi Warner Bros per la pubblicazione G-Baby dei Periodici San Paolo. Realizza direttamente per la Warner Bros statunitense una serie di sei libri activity book con Titti e Silvestro. Per la casa editrice Play Press produce l'Enigmistica di Tom e Jerry completa di giochi e disegni, collaborando inoltre con varie pubblicazioni di giochi enigmistici.
Vive e lavora a San Donato Milanese (Milano, Italia) in via Sandro Pertini 2.

Special Guest#41: PIERO TONIN!

2011-10-12T06:11:00.000-07:00

Come poteva mancare all'appello Piero Tonin, una delle firme storiche di The Artist e di "Puck!", uno dei fautori dell'ormai leggendario Cavafumetto?
E infatti eccolo qui, tra i 172 ospiti al PUCK COMIC PARTY.

PIERO TONIN (Valdagno, ...) è un fumettista italiano.
Muove i primi passi nel mondo del fumetto a Milano all’inizio degli anni '90 lavorando con l’editore 3ntini, per il quale realizza fumetti e illustrazioni per numerose riviste e pubblicazioni, fra le quali la rivista erotica Selen (sotto lo pseudonimo di Golem). Contemporaneamente comincia a collaborare con Mediaset, realizzando animazioni per programmi e sigle televisive come Paperissima Sprint, Striscia la Notizia, Ciao Ciao, A Casa Nostra. Nello stesso periodo lavora come animatore per il lungometraggio di Enzo D'Alò, "La freccia azzurra".
Nel 1996 si trasferisce a Washington, DC, negli Stati Uniti, dove si specializza nel restauro di rodovetri [1] originali di grandi classici dell'animazione quali "Biancaneve e i sette nani", "Fantasia", "Pinocchio", "Bambi", "Dumbo", "Cenerentola", "Peter Pan", "La Bella Addormentata nel Bosco", "Il Libro della Giungla", "The Yellow Submarine".
In USA viene pubblicato da King Features Syndicate , la più importante azienda americana di syndication, che distribuisce classici quali Braccio di Ferro, Mandrake, l'Uomo Ragno e Flash Gordon. Assieme a Silver, autore di Lupo Alberto, è il solo fumettista italiano ad essere stato pubblicato da un importante syndicate americano. Sempre in USA, le sue vignette sono state pubblicate, con cadenza settimanale, sul Discovery Channel Website, e su Rouze.com, sito edito da Playboy Enterprises, Inc.
In Italia ha collaborato con il quotidiano Il Tempo, il mensile satirico Il Vernacoliere, le riviste di fumetti The Artist e Mono, "La Gaggetta Ufficiale" e "L'Unione Satira", inserti umoristici de L'Unione Sarda.
Attualmente le sue vignette e illustrazioni umoristiche vengono distribuite in tutto il mondo da importanti agenzie quali CartoonStock e Artizans nonché su i nuovi dispositivi touch quali iPhone, iPod touch e iPad dalla MeLeto software.
Ha realizzato il video ufficiale per il lancio di YouTube Italia, avvenuta il 19 giugno 2007.

Special Guest#40: DAV GUEDIN!

2011-10-07T08:47:00.000-07:00

PUCK COMIC PARTY avrà anche ospiti francesi. E che ospiti!!! Per le sue prossime avventure il Nano ha appena ingaggiato una delle firme più torbide e contorte del pianeta Terra. Ladies and gentlemen, ma soprattutto, ladies, ora posso annunciarvi che al Comic Party disegnerà anche DAV GUEDIN!

Dal sito di Crack - Fumetti dirompenti: Artista, disegnatore, creatore di pets, serigrafo, esponente del gruppo di Terroristi del segno "Dernier Cri", e fratello di Gnot Guedin con cui firma storie dissacranti dall humur noir e molto francese.

Special Guest #39: NED SONNTAG!

2011-10-07T08:31:00.000-07:00

Un'altra firma particolare degli Underground Comix che si aggiunge al PUCK COMIC PARTY. E' con grande onore che posso annunciare che tra i 172 artisti che hanno aderito alla grande impresa ci sarà anche NED SONNTAG, disegnatore di Howard il Papero! www.nedsonntag.com.

CORRECTION: Ned wrote me about some errors in the bio. Here it is!

LOL Ivan"Oh No He Di'ent" Manuppelli went to Lambiek for my Bio and gave as my Homepage my nephew's gallery of my art which is from '05... GSOM was never actually on Saturday Morning TV... the info-gatherers at Lambiek got that notion from a '95 2pg-strip I did for BUF Magazine where I JOKED about such an occurance. And the late Mrs.S. and I washed-ashore in '97 not '91. Best place to find a list of my blogs and caches is nedsonntag.com

thanks much

NED

NED SONNTAG studied animation at the Pratt Institute in New York, where he graduated in 1973. He was involved with the underground comix scene, and contributed to magazines like The New York Ace (an East Village Other offshoot), Occult Laff-Parade and Young Lust. In 1975 he created his science-fiction strip 'Glittering Skyline of Marsport' and later he started working for Marvel Comics. There he worked on several comics such as 'Howard the Duck' and 'Savage Sword of Conan!'. At the same time, Sonntag made illustrations and cover art. In 1984, he was employed as artist on 'Betty Boop' by King Features Syndicate. He moved to Chatham, MA with his wife Katy in 1991, still illustrating and painting for several magazines and even theater companies. In 1999, he started studying Photoshop and Webdesign to bring his art and animation skills to the Web. One of the things he has done since is 'Cavegrrl'.

Special Guest #38: VINCINO!!!

2011-10-04T18:29:00.000-07:00

Come già annunciato QUI, per PUCK COMIC PARTY disegnerà anche il grande VINCINO!
Il "vignettista dai facili costumi" farà parte del nutrito gruppo di artisti satirici che hanno scritto e disegnato una parte delle nuove avventure del Nano. Rimanete sintonizzati! Nuove anticipazioni incombono!

Vincino (nom de plume di Vincenzo Gallo) nasce a Palermo nel 1946.
Nel 1969 inizia la sua carriera artistica collaborando con il quotidiano "L'Ora".
Nel 1972 si laurea in Architettura; per l'esame di ammissione all'albo professionale redige un progetto di un Centro Sociale per ventimila persone, ricalcato ironicamente sulla pianta del carcere dell'Ucciardone di Palermo.
Militante di Lotta Continu...a, nel 1973 è chiamato a Roma nella sede di Lotta Continua per colmare il vuoto lasciato dalla scomparsa di Roberto Zamarin, matita satirica del settimanale.
Il suo primo libro, "Il naso del presidente", che raccoglie la sua produzione sullo scandalo Lockheed è pubblicato dall’editore Savelli nel 1976. Lo stesso anno sposa Giovanna Caronia, da cui avrà due figlie, Costanza e Caterina.
Nel 1978 crea e dirige un inserto di satira per Lotta Continua, dal titolo "L'avventurista".
Nello stesso periodo è tra i fondatori della più importante rivista satirica italiana, "Il Male", nato sulle ceneri del "Quaderno del Sale", con cui ha collaborato, sotto la direzione di Pino Zac. E' lo stesso Zac a lasciare a Vincino il compito di direttore del Male, ruolo che rivestirà fino alla chiusura della rivista, avvenuta nel 1982.
Negli anni a seguire crea e dirige le testate "Ottovolante", "Zut", "Il Clandestino" e "Xl". Partecipa, inoltre, alle esperienze editoriali di "Bauhaus", "Avaj", "Boxer", "Tango", "Cuore", "L’eco della Carogna" e molte altre riviste.
Nella sua lunga carriera di autore satirico va segnalata, inoltre, la sua collaborazione televisiva a Telelora, nel 1985, con "Patate", trasmissione di satira in otto puntate, e l'inserto di satira televisiva "Teletango", su RaiTre, all'interno della trasmissione Va' Pensiero.
Le sue vignette e i suoi fumetti sono stati raccolti in numerose antologie tra cui L’importante è non vincere (Feltrinelli, 1977), Montecitorio (Il Male, 1981), Satira (Primo Carnera, 1985), Cronache da Palazzo (Feltrinelli, 1992) e Poteri Morti (Rizzoli, 2008).
Attualmente, collabora con Il Corriere della Sera, Il Foglio e Vanity Fair.

Special Guest#37: VINCENZO SPARAGNA!

2011-10-04T10:16:00.000-07:00

In questi giorni imperversa una battaglia all'ultimo sangue tra storiche riviste satiriche. Come molti di voi sapranno già, dopo quasi 30 anni di assenza il 7 ottobre uscirà una nuova edizione della leggendaria rivista IL MALE, questa volta diretta da Vauro e Vincino. Pochissimi giorni prima però un'altra malefica apparizione ha fatto la sua venuta nelle edicole: IL NUOVO MALE, diretto da un altro dei protagonisti della rivista anarcoide che sconvolse l'Italia degli anni di piombo, Vincenzo Sparagna, già direttore di Frigidaire.

Quale dei due è il vero Male? E quale dei due Mali viene per nuocere?
Nel dubbio, Puck il Nano li ha ingaggiati entrambi. E questo perchè è un bieco opportunista che vive per diffondere la sua Causa e portare in giro il suo circo degli orrori, senza inutili divisioni.
E così su PUCK COMIC PARTY troverete come ospiti specialissimi entrambi i protagonisti della diatriba, che disegneranno 3 vignette a testa della più grande jam session a fumetti mai realizzata: il rivoluzionario Vincenzo Sparagna, alias Tersite, e il "vignettista dai facili costumi" (come ama definirsi) Vincino.

Partiamo dal primo: Vincenzo Sparagna, il direttore di Frigidaire e fondatore con Andrea Pazienza dell'Arte Maivista, parteciperà al PUCK COMIC PARTY nell'inedita veste di cartoonist!

Vincenzo Sparagna nasce a Napoli, nel quartiere di Bagnoli, il 28 luglio 1946. Sin da piccolo, grazie all’esempio di suo padre, Cristoforo Sparagna, pittore, scrittore e poeta, si appassiona al disegno e alla letteratura. Al principio del 1978, dopo anni di militanza nel movimento e collaborazioni volontarie dal 1973 con il Manifesto, entra nel Male, firmandosi Tersite e diventando parte integrante di una direzione collettiva che comprende Vincino, Angelo Pasquini e Piero Losardo.
Nel 1979, insieme al gruppo della rivista Cannibale (Stefano Tamburini, Filippo Scozzari, Andrea Pazienza, Massimo Mattioli e Tanino Liberatore), progetta la rivista Frigidaire, il cui primo numero va in edicola il 28 ottobre 1980. Frigidaire rappresenta una rivoluzione nel fumetto e nell’informazione europea e mondiale. E’ non solo una rivista di fumetti, racconti e reportage divenuti nel tempo leggendari e tradotti in moltissimi paesi, ma una critica permanente e ironica alla moderna “commedia dell’informazione”, una “enciclopedia del presente curiosa del futuro”.
Su Frigidaire si alternano molti dei migliori disegnatori e autori di fumetto italiani, europei e americani. Nel 1983, con il giovane giornalista lituano Savik Shuster, Sparagna realizza una falsa Stella Rossa che distribuisce clandestinamente in Afghanistan alle truppe sovietiche d’occupazione per annunciare “Basta con la guerra. Tutti a casa!”. In precedenza, oltre ai tanti falsi italiani de Il Male, Sparagna aveva già realizzato e distribuito clandestinamente (nel 1979, un anno prima di Solidarnosc) una falsa Trybuna Ludu (quotidiano del partito comunista polacco) con l’annuncio dello scioglimento del partito; e, nell’estate 1980, una falsa Pravda, con la notizia della fine dell’Unione Sovietica (“la Russia ha sconfitto i dèmoni. Né Unione, né Socialista, né Sovietiche, solo Repubbliche”).
Nel 1985, in parallelo con Frigidaire, fonda, con Andrea Pazienza che ne è l’imprinter, Frìzzer. Su Frìzzer, insieme ad Andrea Pazienza, inventa il Maivismo, una ironica teoria/movimento artistico, nata intorno ai suoi disegni commentati da Pazienza, che riassume tuttavia in chiave beffarda lo stupore e la novità della estetica frigideriana. Nello stesso 1985, con Stefano Tamburini, crea la rivista Tempi Supplementari, “un branco di giovani lupi del fumetto a caccia di gloria”. Su Tempi Supplementari scopre e fa debuttare una seconda generazione di autori italiani, tra i quali Ugo Delucchi, Giuseppe Palumbo, Francesca Ghermandi, Gianluca Lerici (prof. Bad Trip) ecc.
Ancora nel 1985, con la grafica di copertina di Stefano Tamburini e l’aiuto di Paola Febbraro, fonda il trimestrale di subletteratura Vomito, di cui è direttore e teorico e che ospita centinaia di giovani autori e autrici, con racconti e poesie illustrate da disegni dello stesso Vincenzo Sparagna. La morte per overdose di Stefano Tamburini nel 1986 e di Andrea Pazienza nel 1988 lo ferisce profondamente. Nel 1986 una decisione della Commissione Editoria presieduta da Giuliano Amato priva Frigidaire di diverse centinaia di milioni; comincia un lunghissimo ciclo di lutti, debiti, difficoltà e miseria.
Nel 1990 tuttavia, sempre in parallelo con Frigidaire, Vincenzo Sparagna inventa il Lunedì della Repubblica, primo giornale vero/falso. Dura per 24 numeri, poi è costretto a chiudere. La testata viene acquistata alla fine del 1991, dopo la chiusura, dal gruppo L'espresso-Repubblica, che ha deciso di far uscire la Repubblica anche di lunedì. Nel 1995 dà vita, con Filippo Scozzari (suo unico socio nella Primo Carnera s.r.l., società editrice di Frigidaire dal 1980), a Il Nuovo Male, che esce per sei mesi, giusto il tempo per raccontare satiricamente in raffiche di testi e vignette la triste agonia della democrazia italiana nei vicoli burocratici e mediatici di Tangentopoli e del berlusconismo.
Nel 1998 è costretto a chiudere con un fallimento concordato la Primo Carnera, di cui era stato Amministratore Unico sin dalla fondazione. Ma riprende le uscite di Frigidaire con la Nuovo Pianeta, una sua ditta individuale. Il primo numero della nuova serie ospita la fotocronaca del viaggio clandestino di Oreste Scalzone in Italia nel trentennale del ’68. Interrotte nuovamente le uscite per tre anni, Frigidaire torna in edicola nella primavera del 2001 con il n.201 e ci resta fino alla primavera del 2003 con il n.207. Nello stesso periodo pubblica anche “la piccola Unità”, firmandosi Vincenzino Gramsci.
Venduta la casa di Roma, ormai ricoperta di ipoteche, Vincenzo Sparagna si trasferisce in Umbria. Qui stampa ancora cinque numeri di Frigidaire a circolazione limitata (5.000 copie), tutti dedicati alla presentazione della sua ennesima invenzione: la Repubblica di Frigolandia, terra di Frigidaire, prima repubblica marinara di montagna. È una ex colonia affittata dal Comune di Giano dell’Umbria. Il progetto di Sparagna è farne un "museo-laboratorio, un’Accademia delle Invenzioni, un città immaginaria della Arte Maivista, un monastero eurotibetano".
A settembre 2008 esce il volume illustrato “Frigidaire, l’incredibile storia e le sorprendenti avventure della più rivoluzionaria rivista d’arte del mondo” pubblicato da Rizzoli. A tutt'oggi Vincenzo Sparagna è direttore di Frigidaire, nella redazione della "Repubblica di Frigolandia" a Giano dell'Umbria, e, dopo la pubblicazione di alcuni numeri nella "edizione popolare d'élite" (2009-2010, in edicola per un giorno come inserto indipendente del quotidiano Liberazione) torna da giugno 2010 in edicola con Frigidaire come mensile autonomo.

Special Guest#36: SKIP WILLIAMSON!

2011-09-30T03:34:00.000-07:00

E' con grande onore che posso annunciare a tutti i lettori una partecipazione più che straordinaria al PUCK COMIC PARTY. Tra i 170 autori ci sarà anche la leggenda del fumetto underground SKIP WILLIAMSON, uno dei fondatori e animatori della primissima scena.

A questo proposito ho però un IMPORTANTE COMUNICATO DA FARVI. HELP SKIP WILLIAMSON!

(For English Readers, please, click HERE)

Ho avuto brutte nuove dal mio amico Jay Lynch.

La leggenda del fumetto underground Skip Williamson, che sarà tra i 170 invitati al PUCK COMIC PARTY, si trova in serie difficoltà a causa dei disastri dell'Uragano Irene. Disastri che hanno reso inaccessibile la sua casa, la sua galleria, e probabilmente parte delle sue opere sono andate perdute.

Quando un artista è in difficoltà, è un dovere morale aiutarlo.
E un ottimo modo per farlo potrebbe essere quello di comprare i suoi libri via amazon. La casa editrice si è accordata per l'occasione in modo da dargli una parte cospicua delle royalities. Così voi aiutate lui, e lui aiuta voi aprendovi il cervello con le sue belle storie contorte.

Jay mio ha fornito questo link per farlo: http://www.amazon.com/Spontaneous-Combustion-Williamson-autobiography-ebook/dp/B005GLJ2G6

Si tratta della sua autobiografia, dove racconta le sue scorrazzate per gli anni '60 e '70 con compagni di viaggio come Robert Crumb, Jay Kinney e lo stesso Lynch.
Aiutiamo Skip!

Skip Williamson's parents didn't allow him to own comic books. Luckily they were unable to stop him from reading them, which had the agreeable side-effect that Williamson had to go and get his comix underground. He liked the underground comix scene so much that he never really left it. When he discovered Harvey Kurtzman, he decided to start making satire.

His first published work came out in 'Help - the magazine for tired minds'. Subsequently, he started doing humorous pieces for various magazines, like 'The Realist', 'The Idiot', and 'Aardvark'. Then he went to Chicago to help Jay Lynch publish the Chicago Mirror, which started out as a magazine, but as the hippie generation proved to be too drugged to get the jokes was changed into a comic book. Ever since then, Skip has been making comix and paintings.

Special Guest#35: TOBIAS TAK

2011-09-30T03:09:00.000-07:00

Nuovi autori della scena inglese, purtroppo sconosciuti in Italia, si aggiungono alla più grande jam session mai esistita (se non consideriamo Miles Davis). Ladies and gentleman, Puck il Nano è lieto di annunciare la presenza di uno dei più interessanti nuovi cartoonist inglesi: al PUCK COMIC PARTY parteciperà TOBIAS TAK!

While still in high school, Tobias Tak created the characters of 'Gaboon the Wizard' and his glamorous companion 'Schlenzy', who both starred in adventures designed to entertain his sister Elise, his brother Marten and various other friends. Tobias then entered the Royal College of Art in The Hague from which he graduated five years later. Soon after his graduation in the late 1970s, his first comics were published in the underground cult magazine Talent (previously known as Tante Leny).

But at this time Tobias had already started another career as a jazz and tap dancer, singer and choreographer. During the following years, while hoofing on the stages of the USA and Europe, he continued creating his cartooney friends, but it was not until 1999 that he started dedicating most of his time to drawing again. The following year the 16-page story 'Klazeena Goes Polka Dotty' was published in the Dutch art magazine Wormhole.

In mid-air during a plane journey to Barcelona, Tobias met comic artist Lorna Miller, who encouraged him to continue drawing stories and offered him a guest spot in her magazine Witch, for which Tobias created a five page comic entitled 'Furry Tale'. In 2003, Tobias' first book of collected stories was published under the title 'Upside Down' and soon after that his work was noticed by editor Danny Hellman, who invited him to participate in his publication 'Legal Action Comics, Part Two'.

Later that year, Tobias was asked to draw for the new Fantagraphics anthology Blood Orange, and his work appeared in issues 1, 2 and 4. Tobias started working on a long story entitled 'The Land Behind the Mirror', which once again takes place in the fantastical world of the wizard Gaboon.

2011 saw the publication of 'Gaboon's Daymare', a new book of collected short stories by Tobias Tak. Here are various stories in different drawing styles but all with Tobias' usual surreal fairy tale themes, created between 2003 and 2011 for various publications.

Special Guest #34: SERGIO STAINO!

2011-09-28T04:17:00.000-07:00

PUCK COMIC PARTY, come detto più volte, sarà anche un ricettacolo dei migliori artisti satirici della scena. E così, oggi posso rivelarvo che su questo numero specialissimo comparirà anche SERGIO STAINO, il papà di Bobo!

Sergio Staino nasce a Piancastagnaio, in provincia di Siena, nel 1940. Laureato in Architettura, sfrutterà quel titolo per insegnare materie tecniche alle scuole medie nell'area fiorentina. Anche per questo, si stabilisce sulle colline presso Scandicci, con la moglie peruviana Bruna e i figli Ilaria e Michele. Giunto "nel mezzo del cammin di sua vita", tuttavia, l'architetto Staino imbocca una nuova, fortunatissima strada, che gli servirà per descrivere, parafrasandola, la crisi politica ed esistenziale nella quale stava smarrendo la via diritta. Si tratta del Fumetto.

Staino vi si avvicina abbastanza timidamente, ignorando di divenire a tempo di record una delle firme satiriche italiane più importanti e popolari. A fumetti, descriverà un po' se stesso e un po' i turbamenti della sua generazione sessantottina attraverso il personaggio di Bobo, che nasce col ritmo della striscia, lo stesso di Charlie Brown e di Beetle Bailey. Le prime tavole scritte e disegnate da Staino, con una presentazione del carismatico Oreste del Buono, appaiono su Linus, nel 1979. Trail 1980 e il 1981, Staino collabora alla pagina culturale del quotidiano romano Il Messaggero e, nel 1982, imposta il suo proficuo rapporto con L'Unità, superato l'iniziale scetticismo sulle possibilità di ironizzare dal podio di un'organo di partito.

Nel 1986, il papà di Bobo fonda e dirige il settimanale satirico Tango, sulle cui pagine sfileranno le migliori firme della satira italiana, molte delle quali provenienti da Il Male, giornale che aveva rilanciato la satira in Italia nel decennio precedente. Scrivono per Staino, tra gli altri, Lorenzo Beccati, Gino e Michele, Francesco Guccini, Renato Nicolini, David Riondino, Sergio Saviane, Michele Serra. Disegnano per lui Altan, Angese, Massimo Cavezzali, Dalmaviva, Ellekappa, Giuliano, Daniele Panebarco, Roberto Perini, Vincino, perfino Andrea Pazienza che, prima di morire, nel l 1988, lascerà in redazione le sue ultime vignette che ritraggono Achille Occhetto. (Vedi Tango e il PCI di Stefania Franchi, Rubbettino Editore)

In quegli stessi anni, lo chiama anche la TV. Dopo aver trasportato Bobo in alcuni sketch dello show Drive In (impersonato da Paolo Pietrangeli), nel 1987, Staino dirige la rubrica Teletango, inserita nel contenitore della domenica Va' pensiero, su Raitre. Per la stessa rete, nel 1990, realizza il film-video Io e Margherita e cura la parte satirica negli "special elettorali" del TG. Quindi, nel 1993 firma il "varietà" Cielito lindo, una sorta di "Zelig ante litteram" condotto da Claudio Bisio e Athina Cenci, dove debuttano televisivamente Aldo Giovanni e Giacomo, Luciana Littizzetto e Bebo Storti. Nell'inverno 1995-96, Staino collabora al TG3 con una vignetta satirica quotidiana.

Per il grande schermo, nel 1988 sceneggia e dirige il film Cavalli si nasce, con Paolo Hendel, David Riondino, Vincent Gardenia e la partecipazione straordinaria di Roberto Murolo. Del 1992 è Non chiamarmi Omar, tratto da un racconto di Altan e con uno straordinario cast d'interpreti, da Gastone Moschin a Barbara D'Urso, da Stefania Sandrelli a Ornella Muti.

Numerosi i suoi impegni teatrali, da direttore artistico del Teatro Puccini di Firenze alla presidenza dell'Istituzione Servizi Culturali di Scandicci, fino alla direzione artistica dell'Estate Fiorentina.

Tra gli altri suoi lavori recenti, le illustrazioni (con Isabella Staino) del racconto di Adriano Sofri Gli angeli del cortile (2003), scritto in origine per essere letto in carcere la notte di Natale, e la versione attualizzata del burattino collodiano Pinocchio Novecento: 25 quadri con gli episodi salienti del romanzo, interpretati da alcuni protagonisti della storia del Novecento.

Tra i riconoscimenti ottenuti, si ricordano almeno, nel 1984, il Premio Satira Politica Forte dei Marmi e lo Yellow Kid come "miglior autore" al Salone Internazionale dei Comics, il Premio Tenco/Canzone e fumetto nel 1986 e il Premio Persea 2002, consegnatogli a Firenze nella convention Comicstrip.

Special Guest #33: MIKE DIANA!

2011-09-27T11:09:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY partecipa anche il Nemico Pubblico Numero 1 secondo la polizia della Florida.... Mandate a letto i bambini! Il Nano ospita MIKE DIANA!

Mike Diana. Nemico Pubblico N.1 per la polizia della Florida, è ufficialmente il primo cartoonist nella storia ad essere stato condannato per il reato di oscenità. Ex bidello di una scuola elementare, si specializza in sane storie di violenza psicosessuale e splatter. Nel ‘91 un funzionario di polizia, alla disperata ricerca di indizi per un caso di omicidio, rinviene una copia del suo Boiled Angel e lo mette sulla lista dei sospettati. Dimostrata la sua innocenza (il vero assassino viene arrestato poco dopo), Diana deve vedersela con un altro capo d’accusa: il reato di oscenità per aver partorito quelle storie. La procura lo condanna alla libertà vigilata e gli vieta di disegnare per i successivi tre anni.

In the early 1990s, Mike Diana, a young man from Tallahassee, Florida, began producing the adult comic book Boiled Angel. This amateur comic contained graphic depictions of a variety of taboo and gory subjects, and it was distributed to only a handful of retailers. In 1991, while investigating a Florida murder case, a police officer discovered an issue of Boiled Angel and, desperate for clues, contacted Diana, informed him he was a suspect, and requested a blood sample. The real killer was soon apprehended, and Diana was not pursued. The officer in question, however, collected additional issues of Boiled Angel and sent them to the State’s Attorney’s office where they went on file. Two years later, the Assistant State's Attorney, Stuart Baggish, came across the books and sent Diana a certified letter that said he was being charged with three counts of obscenity pursuant to Florida Statute § 847.011(1): one for publishing the material, one for distributing it, and one for advertising it. At this point, Diana contacted the non-profit First Amendment organization the Comic Book Legal Defense Fund (CBLDF), which provided him, free of cost, with the services of several prominent defense attorneys and expert witnesses.
Diana was employed as an elementary school janitor at the time of his first notoriety. He had used the school's copier to reproduce some of his comic books representing crude, graphic drawings of sexual molestation and limb severing. Some of the material was allegedly left there, and Diana was fired.
On June 4, 1996, after a brief trial, Largo, Florida, Circuit Judge Douglas Baird declared the comics Boiled Angel #7 and Boiled Angel #ATE to be obscene, stating that he found them to be "patently offensive," and that "The evident goal of the appellant's publication is to portray shocking and graphic pictures of sexual conduct so it will be noticed. If the message is about victimization and that horrible things are happening in our society, as the appellant alleges, the appellant SHOULD HAVE created a vehicle to send his message that was not obscene." Diana was found guilty on all three counts, and was sentenced to a three-year probation, during which time his residence was subject to inspection to determine if he was in possession of or was creating obscene material. He was to avoid all contact with children under 18, undergo psychological testing, enroll in a journalistic ethics course, pay a $3,000 fine, and perform 1,248 hours of community service. He was also ordered to cease drawing for personal use, and his place of residence was to be open to inspection by the police, without warning or warrant, at any time, for illustrations violating this ruling. He was not sentenced to any jail time, but spent four days in jail between the dates of the verdict and the sentencing.
To fulfill the requirement of undergoing a psychiatric evaluation, Diana was informed that the doctor whom he would see charged $100 an hour, which he would have to pay for himself, and that his evaluation would take two hours. After the evaluation, Diana was informed the session would cost $1,200 because the doctor claimed to have spent 10 hours reading Boiled Angel in preparation. Out of funds, Diana was unable to pay, and the doctor refused to give her evaluation to the court, effectively making him in violation of his probation.
Two appeals to the State Appellate Court failed to have the case reversed or reheard in Florida. During the first appeal process, the prosecution used evidence gathered after the original trial, a move that, according to the CBLDF, is usually considered unethical. The only count of the three under which Diana was convicted that was judged incorrect was the conviction for "advertising obscene material." The Court agreed that it was improper to convict someone for advertising material that had not yet been created since Diana could not, at the time, know the nature or character of the work. The courts refused to accept an amicus brief submitted by the American Civil Liberties Union, and responded without comment to the second appeal.
On June 27, 1997 the United States Supreme Court denied Mike Diana's petition for a writ of certiorari without comment, effectively ending his legal options in his battle to overturn his conviction^.
Diana moved to New York, where he was granted permission to serve out his sentence, and fulfill his community service obligation through volunteer work for the Comic Book Legal Defense Fund.
Mike Diana was published and represented by Shane Bugbee and Michael Hunt Publishing from 1993 until 2000, when MHP closed their doors after the semi-successful swan song, "The Angry White Male Tour" of the West Coast, from Seattle to Austin, Texas. Angry Drunk Graphics now publishes Diana's work.

Special Guest #32: GIUSEPPE LAGANA'!

2011-09-25T12:34:00.000-07:00

Dopo Guido Manuli e Gino Gavioli, un altro pilastro del Cinema d'Animazione italiano si aggiunge al PUCK COMIC PARTY. Signore e Signori, il Nano è lieto di annunciare che al progetto parteciperà anche GIUSEPPE LAGANA'!

Giuseppe Laganà (Milano, ...) è un animatore, regista, sceneggiatore e produttore cinematografico italiano.
Giuseppe Maurizio Laganà, diplomato all'Accademia d'arte di Brera a Milano, è stato docente di corsi di animazione in Italia (Livorno, Firenze, Roma) e all'estero (Annecy) insegnando arte all'Istituto Europeo di Design, all'Istituto Superiore d'Arte del Castello/Milano e all'Università di Trieste-Gorizia. Collaboratore di lunga data di Bruno Bozzetto ha lavorato a film come West and Soda, Vip - Mio fratello superuomo e Allegro non troppo. In qualità di regista ha realizzato videoclip e di molte produzioni d'animazione per la televisione italiana come "Pinocchio", "Buongiorno Italia" e la mini-serie Tiramolla. Ha inoltre diretto Sandokan 2 (2000) e L'Ultimo dei Mohicani (2003) e la serie ideata da Bozzetto La famiglia spaghetti premiata nel 2003 al Festival Cartoons on the Bay come migliore serie d'animazione family. Più recentemente, ha diretto i lungometraggi "Felix - Il coniglietto giramondo" e "Felix il coniglietto e la Macchina del tempo".

Special Guest #31: LUCA SALVAGNO!

2011-09-25T12:28:00.000-07:00

Notizia dell'ultima ora. Al PUCK COMIC PARTY ci sarà anche LUCA SALVAGNO, l'erede ufficiale di Jacovitti nella saga di Cocco Bill. E sappiate che per il Nano ha fatto davvero i numeri.

Dopo essersi diplomato all’Accademia di Belle Arti di Venezia, esordì negli anni ottanta sul Messaggero dei Ragazzi. Negli anni novanta si iscrisse allo Jacovitti Club ed iniziò a collaborare alla rivista del club. Jacovitti stesso decise di iniziare una collaborazione con lui, incaricandolo prima di colorare le storie e poi di inchiostrarne alcune.
Dopo la morte del maestro, Luca Salvagno ne ha raccolto idealmente l'eredità continuando a creare le storie di Cocco Bill, che vengono ancor oggi regolarmente pubblicate su Il Giornalino.
Inoltre collabora con altri editori nazionali per illustrare libri per ragazzi. Sue sono le illustrazioni degli aggiornamenti della Storia d'Italia a fumetti e della Storia del Mondo a fumetti edite da Mondadori.
Luca Salvagno è stato uno dei vincitori dei Premio Internazionale "Lisca di Pesce" istituito dallo Jacovitti Club. È stato inoltre premiato dall’ANAFI (Associazione Nazionale Amici del Fumetto e dell'Illustrazione) per la sua multiforme attività grafica.
Attualmente Luca Salvagno è anche docente presso l'Istituto d'Arte "Pietro Selvatico" di Padova.

Special Guest #30: MARK BODE!

2011-09-25T06:10:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche MARK BODE, firma importante della nuova scena underground e della street art, disegnatore delle Tartarughe Ninja e figlio del leggendario cartoonist Vaughn Bode.

Mark Bodé was born in Utica, New York, as was his father, the famous underground comix artist, Vaughn Bodé, who died in 1975. Mark started his professional comics career at the age of fifteen, coloring his father's strip 'Zooks, the First Lizard in Orbit' for Heavy Metal Magazine. He studied at the Art School in Oakland, California and at the School of Visual Arts in New York, as well as animation and etching at San Francisco State University. He is best known for his work on the comic series 'Cobalt-60' (originally created by his father) and his creation of 'Miami Mice'.

Teenage Mutant Ninja Turtles, by Mark Bode

Mark's work has been published in several magazines, such as Epic Magazine, Penthouse Hot Talk, Hustler Comics, Gauntlet Magazine and comic books from the rock band Gwar. In 2002, Fantagraphics published his revival of his father's character, Cheech Wizard, in 'The Lizard of Oz'. Mark Bodé also works as a tattoo artist and art teacher.

Special Guest #29: JOSEPH REMNANT

2011-09-21T05:33:00.000-07:00

PUCK COMIC PARTY sarà anche un gran bel ricettacolo di nuovi talenti. Come JOSEPH REMNANT, considerato da Jay Lynch come uno dei migliori disegnatori old style della nuova generazione.

JOSEPH REMNANT is a Los Angeles based artist/cartoonist, who has contributed drawings and comics to Arthur Magazine, Mineshaft Magazine, L.A. Cityzine.com, and the Cleveland Plain Dealer. Since the fall of 2009 he has been illustrating stories for the legendary comics author, Harvey Pekar, for Smith Magazine’s Pekar Project. He’s also currently illustrating a full length graphic novel with Harvey titled, ‘Harvey Pekar’s Cleveland,’ which is due out in the summer of 2011 from Zip Comics. Joseph recently completed the first issue of his own collection of short comics, ‘Blindspot #1,’ which is available to order HERE.

Special Guest#28: MASSIMO GIACON!

2011-09-19T11:52:00.000-07:00

BUONE NUOVE. Anche il grande MASSIMO GIACON sarà tra i 170 artisti ospiti del PUCK COMIC PARTY. Ci si conosce da un po' di anni, ma questa sarà la sua prima volta sulle pagine del Nano. Ed era anche ora, direi. Qui sotto, potete vederlo all'azione nella sua ultima hit.

Massimo Giacon è un creativo che da oltre 25 anni opera in vari media, dal fumetto al design, fino alla illustrazione digitale, l'arte contemporanea e la musica. Nel 1984 insegna alla scuola di fumetto Zio Feininger, e dal 1998 all'Istituto Europeo di design di Milano. Contribuisce ad alcune storiche testate italiane di fumetto intellettuale e underground. Parte della sua attività consiste nel creare nuove collezioni di oggetti per Alessi. Espone le sue opere nelle 2 gallerie della Lipanjepuntin. Nel 2007, Piccola biblioteca Oscar Mondadori pubblica il suo libro illustrato Amami su testi dello scrittore Tiziano Scarpa. Collabora a sigle di spettacoli e a trasmissioni televisive tra cui una collaborazione all'ultima trasmissione di Daniele Luttazzi, mai andata in onda perché la puntata venne censurata.
Nel 1980, Giacon esordisce nel fumetto disegnando sul mensile Il Mago di Mondadori, proseguendo poi con Frigidaire, Tempi Supplementari, Frizzer, Linus, Alter Linus (Milano Libri/Rizzoli), Dolce Vita, Tic, Nova Express (Granata Press), Cyborg (Telemaco), Mondo Mongo (Phoenix), Blue (Coniglio). Collabora, in qualità di illustratore, a La Gola, Alfabeta, Elle, Per Lui, Glamour, Rockerilla, Rumore. Pubblica due raccolte di storie brevi, Mecanostorie, che contengono lavori realizzati su testi di Mimì Colucci (Primo Carnera, 1985) e Rattletown (Granata Press, 1995). Ha collaborato con la Cononino Press mentre attualmente disegna per la rivista Blue e per l'editore Black Velvet. Nell'aprile del 2009 è uscito Boy Rocket, edito da Black Velvet, insieme allo sceneggiatore Mimì Colucci.
Fra i suoi personaggi, Zom-Boy per la testata Baribal e Bogie per XL, rivista di Repubblica.
Tra le numerose esposizioni della sua produzione fumettistica, Nuovo Fumetto Italiano (1991) Festival Internazionale della Bande Dessineée di Sierre (1993), Treviso Comics (1997), Lucca Comics & Games (1998).
Illustra varie campagne pubblicitarie, quali Eminence, Videomusic, la vodka Absolut e disegna oggetti e tessuti per Rainbow, Memphis, Interflex, Artemide, Ritzenhoff, Octopus, Design Gallery, Fine Factory, Super Ego design e orologi per Swatch.
Dal 1985, inizia a lavorare per lo Studio di Ettore Sottsass di Milano, lavoro in parte documentato all’interno della rivista Terrazzo (1990), edita da Sottsass e Barbara Radice.
Nel 1996, progetta la grafica della rivista Italia On Line Magazine e del web design di Italia On Line, rete informatica legata (all’epoca) a Omnitel e a Il Sole 24 Ore.
Dal 1997 insegna all'Istituto Europeo di Design di Milano.
Dal 2000 al 2009, disegna molti oggetti prodotti da Alessi: Mr. Cold, (soap dispenser), Mr. Suicide (tappo per vasca da bagno), Gionni (portachiavi), Anubis (contenitore per sali da bagno), Pig Pencil (temperamatite), Sebastiano (portapenne),"Agli ordini!"(posate per bambini) Pummaroriella (set pizza), Portable Xmas (presepe), Natalino (portacandela), Christmas cowboy e Hal Freddo (ceramiche natalizie), oltre al progetto Figure.
Nel 2010 ha partecipato alla manifestazione Sweet Sheets.

Special Guest#27: BRYAN TALBOT!

2011-09-16T17:37:00.000-07:00

Siete pronti a cavarvi gli occhi? Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche una autentica pietra miliare del fumetto internazionale. Che per l'occasione speciale ha deciso di risprofondare alle origini della sua decennale carriera, nel più puro e bieco spirito underground.
Ladies and Gentlemen, tra i 170 artisti invitati al PARTY ci sarà anche BRYAN TALBOT!!!

BRYAN TALBOT began his comics work in the underground comix scene of the late 1960s. In 1969 his first work appeared as illustrations in Mallorn, the British Tolkien Society magazine, followed in 1972 by a weekly strip in his college newspaper.
He continued in the scene after leaving college, producing Brainstorm Comix, the first three of which formed The Chester P. Hackenbush Trilogy (a character reworked by Alan Moore as Chester Williams for Swamp Thing). He started The Adventures of Luther Arkwright in 1978. It was originally published in Near Myths and continued on over the years in other publications. It was eventually collected together into one volume by Dark Horse. Along with When the Wind Blows it is one of the first British graphic novels.
In the early to mid-eighties he provide art for some of 2000 AD's flagship serials, producing 3 series of Nemesis the Warlock, as well as strips for Judge Dredd and Sláine.
The Tale of One Bad Rat deals with recovery from childhood sexual abuse.
Talbot moved to the American market in the 1990s, principally for DC, on titles like Hellblazer, Sandman and Batman. He also produced the art for The Nazz by Tom Veitch and worked with Tom's brother Rick Veitch on Teknophage, one of a number of mini-series he drew for Tekno Comix.
Talbot has illustrated cards for the Magic: The Gathering collectible card game.
He has also illustrated Bill Willingham's Fables,as well as returning to the Luther Arkwright universe with Heart of Empire. He has also worked on The Dead Boy Detectives.
In 2006, he announced the graphic novel Metronome, an existential, textless erotically-charged visual poem,written under the pseudonym Véronique Tanaka. He admitted that he was the author in 2009.
In 2007 he released Alice in Sunderland, which documents the connections between Lewis Carroll, Alice Liddell, and the Sunderland and Wearside area.He also wrote and drew the layouts for Cherubs!, which he describes as "an irreverent fast-paced supernatural comedy-adventure."
His upcoming work includes a sequel to 2009's Grandville, which Talbot says is "a detective steampunk thriller" and Paul Gravett calls it "an inspired reimagining of some of the first French anthropomorphic caricatures".It is planned as the first in a series of four or five graphic novels

Special Guest#26: ONSMITH!

2011-09-16T17:18:00.000-07:00

Un'altra nuova stella del firmamento che ha accettato di partecipare al PARTY: il contorto ONSMITH!

ONSMITH grew up in a small town in Oklahoma and currently lives in Chicago. His art and comics have appeared in numerous publications such as Hotwire Comics (Fantagraphics Books), An Anthology of Graphic Fiction (Yale University Press) and the recent Black Eye anthology (Rotland Press). He also exhibits his work in galleries and continues to create his own self-published books. onsmithcomics.blogspot.com

Special Guest#25: CHRIS CILLA!

2011-09-16T17:12:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY non ci saranno soltanto vecchie glorie, ma anche nuovi sciroccati internazionali. Come il bravissimo CHRIS CILLA

CHRIS CILLA is an American comic artist, living and working in Portland, Oregon. He is the creator of self-published 'The Diplomat', and has collaborated with Zak Sally on a comic for EXPO 2000. Chris Cilla's weekly strip 'Swonk', written by Greg Petix, ran for three years in a newspaper in Tucson, Arizona. He also published the booklets 'Putz Rush', 'Hot Dog Holiday' and 'Stun Nuts', and contributed to the SPX 2002 anthology, Bogus Dead, Madburger and Proper Gander.

INTERVISTA A HURRICANE IVAN!

2011-09-15T18:05:00.000-07:00

Da Radio Sherwood, un'intervista a Hurricane Ivan a proposito del PUCK COMIC PARTY
From Radio Sherwood, a conversation with Hurricane Ivan about PUCK COMIC PARTY

PUCK COMIC PARTY! 170 autori coinvolti in un colossale progetto collettivo e indipendente. Di Emiliano Rabuiti ( dal sito di Sherwood)

In vista dell’imminente uscita di “Puck Comic Party” proponiamo quattro chiacchiere con Ivan Manuppelli, la mente e il braccio - aiutato da Sergio Ponchione, Tom Bunk, Emanuele Fossati e Piero Tonin - di quello che si annuncia un libro immancabile nelle librerie degli amanti del fumetto underground, indipendente e autoprodotto.

Ciao Ivan, quale è stata l'idea per cui hai deciso di imbarcarti in questa impresa?

L'idea è nata dopo la realizzazione del CAVAFUMETTO, l'inserto speciale dedicato a Osvaldo Cavandoli contenuto in Puck#1. Quella era una storia con 30 disegnatori italiani, per lo più amici e collaboratori dell'artista scomparso, uniti in un unico progetto artistico alla "Chi ha incastrato Roger Rabbit?", dove si incrociavano personaggi e stili grafici di universi paralleli ma finora lontani.

Quell'esperimento mi ha fatto capire che questo è il momento storico ideale per una operazione collettiva di autori: oggi è ancora attiva la gran parte degli artisti underground degli anni '60-'70, la vecchia guardia italiana disegna ancora a ritmi impressionanti (Gavioli, Perogatt, Rebuffi, Dossi, Gatto, Cimpellin...), c'è l'ondata "new wave" degli anni '80-'90 che è maturata e si è solidificata, e c'è tutta una nuovissima generazione di talenti incazzati che non vedono l'ora di dimostrare quello che sanno fare. Questo momento è una sorta di confine generazionale, e PUCK COMIC PARTY mi è sembrata la soluzione migliore per immortalarlo.

Quale è la differenza principale tra Cavafumetto e Puck Comic Party?

A differenza del Cavafumetto, dove diversi autori convivono nelle stesse vignette rispettando una sceneggiatura già scritta e molto vincolante, in PUCK COMIC PARTY abbiamo voluto dare la completa e assoluta libertà narrativa agli autori coinvolti.

Non è una operazione nuovissima, la facevano già i surrealisti chiamandola "Cadavere Squisito". E anche nel fumetto ci sono dei precedenti: qui in Italia ci hanno provato gli amici di "Monipodio!" e negli USA è famoso l'esperimento di Art Spiegelman ("The Narrative Corpse") con 69 autori a scrivere e disegnare la stessa storia. Alcuni veterani di queste prime operazioni sono presenti anche nel COMIC PARTY. E anche lo stesso Spiegelman, che per impegni di lavoro non ha potuto parteciparci, ci ha mandato una bella email di incoraggiamento.

Due anni di lavorazione sono tanti ma, per il numero di autori coinvolti nemmeno troppi. Ci racconti un po' questi due anni di intesa attività?

All'inizio è stato complicato. Gestire 170 talenti del fumetto indipendente e dare al tutto una struttura organica è come dirigere un fottuto kolossal. E io sono così ossessionato dal risultato, quando faccio una cosa,che potrei davvero pensarci 24 ore al giorno. Per certi momenti è stato così, ma poi ho capito che PUCK COMIC PARTY ha una sua vita propria e non c'è bisogno di indirizzarlo molto. I punti più belli di questa storia sono proprio quelli dove la trama scorre libera in un susseguirsi di gag comiche. E il fatto che ci siano voluti 2 anni, e 170 anime, ha dato al tutto il fascino di un racconto universale. Tutta la trama respira le nuove preoccupazioni di questi ultimi anni: dal disastro petrolifero nel Golfo del Messico a una sorta di comune bisogno di scappare e salvarsi. Sono molto soddisfatto di questa storia corale, che non si prende mai sul serio.

Come hai coinvolto gli autori?

La maggior parte degli autori è stata contattata via e-mail, soprattutto gli ospiti internazionali.

Alcuni disegnatori, poi, mi hanno aiutato ad allargare il giro: Denis Kitchen ad esempio mi ha consigliato un piccolo gruppo di agguerriti undergrounder della prima generazione, che qui in Italia sono ancora sconosciuti perchè hanno animato la parte più "oscura" del movimento... quella più lontana dai riflettori.

Altri artisti invece non hanno internet, e sono dovuto andare ad arruolarli di persona. Come il grande Gino Gavioli, Leone Cimpellin o Lucio Tomaz della Gamma Film. Ad ogni autore ho lasciato una settimana di tempo per realizzare 3 vignette. Paradossalmente il più veloce di tutti è stato proprio Gavioli, quasi 90enne, che me le ha disegnate praticamente sul momento.

Nelle tante storie c'è un filo conduttore? O ogni storia è a sè?

Le regole di un "Cadavere Squisito" sono sempre le stesse, sono gli artisti coinvolti a fare la differenza. Nel COMIC PARTY ogni autore ha scritto e disegnato 3 vignette di una unica storia corale, con l'unica condizione di seguire l'artista precedente e provocare il successivo. Ed è molto interessante scoprire come autori lontanissimi tra loro (un ex hippie della East Coast convertito al porno e un disegnatore per periodici cattolici) possano raccontare le stesse cose con la stessa finalità di intenti.

Quali, e perchè, sono gli autori - diciamo - per cui sei particolarmente fiero di aver coinvolto?

Molti degli artisti coinvolti sono stati fondamentali per la mia formazione artistica, sia come autore che come direttore di una rivista indipendente come "PUCK!". Come anticipato sul blog, nel COMIC PARTY ho cercato di riunire i massimi rappresentanti di quelle riviste che hanno aperto la strada all'editoria indipendente: Il Male, Frigidaire, Mad Magazine, Punk!, Puzz, Insekten Sekte, lo Shock Studio. Gente come Max Capa, Vincenzo Sparagna, Matteo Guarnaccia, Akab, John Holmstrom, Jay Lynch... senza di loro probabilmente non avrei mai avuto l'input per fare quello che faccio ora. E ancora mi fa strano vederli riuniti in un unico progetto. Ci sono anche personaggi che ho preso in prestito dall'iconografia rock. Winston Smith, che solitamente fa collage e che quando ho visto per la prima volta mi ha aperto un mondo. Oppure il fantomatico The Mad Peck (che è stato un bel casino da arruolare), che negli anni '60 disegnava poster per Janis Joplin e le leggendarie recensioni della rivista Creem.

Non voglio fare il paraculo, ma credo di essere legato a tutti gli artisti coinvolti. E infatti sono andato a scegliermeli uno ad uno.
Se dovessi farti soltanto 3 nomi improbabili, soltanto 3, ti direi questi: gli Air Pirates, Daniele Luttazzi e Giovanni Romanini. Gli Air Pirates (Ted Richards, Gary Hallgren e Dan O'Neill) sono famosi per essere i primi ed unici fumettisti underground a vincere una causa legale contro la Disney. Delle vere e proprie leggende.
Luttazzi è un genio della comicità senza regole, e non si merita tutto questo massacro mediatico da quelle stesse persone che lo hanno eletto a paladino.
Romanini invece è il braccio destro di Magnus, uno dei grandi reduci del Fumetto Nero. E ha disegnato una sequenza nel suo stile inconfondibile. Significa molto per me.

Un volume del genere avrebbe potuto essere anche prodotto da un editore ma tu hai scelto, ancora una volta, la sana via dell'autoproduzione. Perchè?

C'è prima di tutto un problema logistico. Finchè "PUCK!" si mantiene autonomo so quello che succede: i soldi ricavati servono alla stampa successiva e stop. E se mancano, mi invento qualcosa per trovarli. Tutto è sulle mie spalle, non ci sono sorprese dell'ultima ora o qualche coglione più in alto di me che per vincere le proprie frustrazioni mi parla di "trend" o di "marketing". E gli autori, che sanno riconoscere un progetto sincero da una marchetta, accettano di lavorare anche gratis se non li fai cadere nelle solite logiche di mercato.
Faccio questa rivista da più di 10 anni ma solo oggi posso finalmente dichiarare che le vendite dello scorso "PUCK!" sono servite a ripagarmi i debiti con il tipografo e anche a finanziare questo nuovo progetto. Siamo finalmente in attivo, cazzo!

Detto questo, non sono contrario a priori alla presenza di un Editore. Ma se c'è un Editore, ed è un Editore vero, questo deve garantirmi di poter pagare tutti gli artisti che finora non sono riuscito a pagare. E deve darmi completa carta bianca su tutto, a partire dalla scelta delle collaborazioni.
Perchè le cose belle si fanno con i grandi nomi, ma anche con la gente improbabile su cui solitamente non si scommette.
Ma poi basta parlare di editori! Quello che mi serve è una segretaria!

Special Guest#24: GUIDO MANULI!

2011-09-14T14:35:00.000-07:00

UN'ALTRA SORPRESA! Al PUCK COMIC PARTY parteciperà nell'inedita veste di fumettista l'unico ed inimitabile Tex Avery italiano, il re della gag surreale e del cartoon per adulti. Signore e signori, un altro coniglio nel cappello per il nostro amato pubblico: tra i 170 invitati ci sarà anche GUIDO MANULI!!!

GUIDO MANULI : Nasce a Cervia (Italia) l'11 giugno 1931. Trasferitosi a Milano, inizia a lavorare come illustratore per una piccola casa editrice. Dal 1960 inizia la lunghissima collaborazione con Bruno Bozzetto, occupandosi sia di disegno e animazione sia di regia e direzione artistica.

E' dunque in prima fila nella creazione di lungometraggi animati come "West & soda", "Vip mio fratello superuomo", "Allegro non troppo", oltre a tre lungometraggi con il Signor Rossi.

Nello stesso periodo realizza personaggi per la pubblicità e sigle televisive che rimarrano famosi, come "Donna Rosa", "Cavallino Michele", il pappagallo della trasmissione "Portobello", "Jonny Bassotto", "La tartaruga".

Realizza con Nichetti i gasad, servizi a tecnica mista inseriti nel programma televisivo "L'altra domenica" di Renzo Arbore, e i titoli animati del film "Rataplan" dello stesso Nichetti. Collabora alla sceneggiatura di "Domani si balla".

Libero professionista dal 1982, realizza spot pubblicitari e videoclip per il marchio Baby Records e continua la produzione di sigle e la creazione di personagi per la RAI e per network privati.

Tra le collaborazioni con testate cartacee, vanno ricordate le illustrazioni e le strisce a fumetti per Tempo Medico.

Per la televisione svizzera realizza una serie di 26 episodi con Mr. Hiccup e lo special televisivo "Puppies & Kitties".

Trova inoltre il tempo per creare numerosi cortometraggi d'animazione che lo rendono famoso in tutto il mondo: "Opera", "Striptease", "Fantabiblical", "Countdown", "S.O.S.", "Erection", "Solo un bacio", "Incubus", "Più uno meno uno", "Istruzioni per l'uso", "Volere volare"...

Guido Manuli is an Italian animator known more for his collaborations with Bruno Bozzetto on Allegro Non Troppo and other films. But his own work is worth seeking out if you can find it. This video is from a VHS compilation of his work entitled Guido Manuli: Animator (Expanded Entertainment, 1990) which doesn’t appear to be available on DVD yet. Unfortunately, the VHS does not credit who did the music for this which is a shame because we love the song!

FILMOGRAFIA

Lungometraggi

West and soda
Vip - Mio fratello superuomo (1968)
La cabina (1973)
I sogni del signor Rossi (1976)
Il signor Rossi cerca la felicità (1976)
Allegro non troppo (1977)
Ho fatto splash (1980)
Domani si balla! (1982)
Volere volare (1991, film in tecnica mista)
L'eroe dei due mondi (1995)
Aida degli alberi (2001)

Cortometraggi d'animazione

Opera
Striptease
Fantabiblical
Countdown
S.O.S.
Erection
Solo un bacio
Incubus
Trailer
Più uno meno uno
Istruzioni per l'uso
Casting
Loading
La vie en ...
Jay Duck (1984)

Serie televisive

Mr. Hiccup
Puppies and Kitties
Acqua in bocca (serie animata) (2007-2008-2011)

Special Guest#23: AKAB!

2011-09-14T09:42:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche AKAB, un altro dei protagonisti dell'editoria clandestina. Negli anni '90, in Italia, fondò assieme ad Alberto Ponticelli, Alex Horley (e altri) lo SHOCK STUDIO, tuttora meta di numerosissime fans. Era la prima volta che un gruppo autonomo di autori italiani risuciva ad arrivare alle più grandi case editrici americane come la Marvel, la DC e la Dark Horse.

AKAB (Gabriele Di Benedetto) nasce a Milano il 26 luglio 1976. Il suo percorso artistico parte dai fumetti, dove e’ stato editor e fondatore dello shok studio,collaborando per le piu’ importanti case editrici come Marvel, Dark Horse, DC comics.

In seguito alla chiusura dello studio, si dedica alla pittura, esponendo in numerose mostre collettive e personali.L.57-Happening underground-sovversivi-Don Quixote- tenax. Dalla grafica, con l’avvento del digitale, passa alla realizzazione di animazioni-corti-video clip.

Tutte queste esperienze confluiscono in “Mattatoio” primo lungometraggio, selezionato alla Biennale di Venezia, di cui cura idea, regia e post-produzione. Fortemente caratterizzato dall’ossessione alle piccole cose del mondo reale, l’intreccio narrativo e’ intenzionalmente subordinato a tagli estremi e sporcature che si auto alimentano in meccanismi ricorsivi. Dice Serafino Murri “Una nosalgia dove e’ impossibile distinguere il limite impalpabile tra atto d’amore e parodia.”

L’anno sucessivo esce “Il corpo di Cristo” viene selezionato al Bellaria Film Festival. Temi principali e ricorrenti nel lavoro di Akab sono la solitudine, perdita di identita,amputazione,diversita’,cannibalismo,amore. Conclude la triologia del’invisibile con “Voci Dentro”.

è art director di Nixon e independent style magazine

oggi pensa che il dolore che provi

è l’amore che trattieni.

Special Guest @#22: KERRY AWN

2011-09-14T03:44:00.000-07:00

GRANDE NOTIZIA! Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche il grandissimo KERRY AWN, una delle leggende del fumetto underground di Austin nonchè una delle più richieste stelle dell'avanspettacolo texano!
Potete vederlo qui sotto, in una delle sue recenti performance con gli Uranium Savages.

KERRY AWN (Kerry Fitzgerald) is an acclaimed artist, muralist, musician, actor, and comic. Since the '70s he's been one of Austin's premier rock poster and album cover artists, and his illustrations appeared prominently in underground papers The Rag and Space City!. Kerry has spent over three decades in Austin performing with the famed sketch comedy group, Esther's Follies, the comedy rock band Uranium Savages, and as a stand-up comic. He was named "Funniest Person in Austin" by the Austin Chronicle. He is in the Austin Arts Hall of Fame and has been recognized by the City of Austin and the State of Texas for his contributions to the arts.

Special Guest#21: JAY KINNEY!

2011-09-13T01:10:00.000-07:00

Aveva già dato il suo contributo su PUCK#1. E ora ha deciso di doppiare l'esperienza. Rullo di tamburi! Con grande commozione possiamo annunciare che Al PUCK COMIC PARTY parteciperà anche lo sciamano del fumetto underground, l'anarchico ossessionato dalla ricerca mistica: il leggendario JAY KINNEY!

JAY KINNEY was part of the 1970s underground comix scene from the beginning. His work first appeared in Bijou Funnies in 1968, and he co-founded the satire of romance comics, Young Lust Comix, with Bill Griffith in 1970. He produced and edited several other publications, such as Occult Laff-Parade in 1973, Cover-up Lowdown with Paul Mavrides in 1977, and Anarchy Comics (1978-1987). He was editorial cartoonist for In These Times in 1979-80, editor of Co-Evolution Quarterly (1983-84) and publisher and editor-in-chief of the esoteric spiritual magazine Gnosis (1985-1999). Most recently, Kinney and Mavrides designed the website for Infinite Matrix, an online science-fiction magazine, and provided illustrations for the fiction at the site.

Special Guest#20: JACOPO FO!

2011-09-12T03:40:00.000-07:00

Negli anni '70 e '80, sotto il nome di Giovanni Karen, disegnava fumetti con Andrea Pazienza sulle pagine de "IL MALE" e "ZUT": Oggi, nel 2011, è (tra le mille altre cose) uno dei 170 artisti invitati al PUCK COMIC PARTY.

JACOPO FO (Roma, 31 marzo 1955) è uno scrittore, attore, fumettista e regista italiano.
Figlio di Dario Fo e Franca Rame, attivisti di Soccorso Rosso Militante, nel 1975 pubblicò l'opuscolo "Se ti muovi, ti stato" in cui prendeva le difese di Roberto Ognibene, membro delle Brigate Rosse e, all'epoca del libro, già autore degli omicidi dei militanti missini Giuseppe Mazzola e Graziano Girallucci e del maresciallo dei Carabinieri Felice Maritano. Oltre alla tesi innocentista, Fo sosteneva che Ognibene fosse vittima di una montatura dei servizi segreti.
Ha iniziato a diciotto anni a pubblicare vignette e fumetti per riviste specializzate underground e nel 1979 è stato tra i fondatori del settimanale satirico "Il Male".
Da allora ha collaborato e collabora - con testi e disegni propri - a settimanali e rotocalchi come Il Fatto Quotidiano, Linus, l'Espresso, Zut, Tango, Cuore, Boxer, Re Nudo, King e il Corriere della Sera.
In particolare su Tango, supplemento satirico del quotidiano comunista L'Unità, nel 1987, creano grande scandalo alcuni suoi articoli sul rapporto tra disturbi sessuali delle donne, piacere sessuale e mobilità dei muscoli vaginali. Altrettanto scandaloso risulta un suo articolo intitolato: Anche i comunisti rubano! nel quale denuncia la corruzione nel Partito Comunista Italiano in Sicilia. Poi Tango viene chiuso e sostituito da Cuore e Fo allontanato. Nel 1980 decide di realizzare una specie di indice delle nuove idee germogliate a partire dal Movimento della contestazione del '68 e dal femminismo. Si propone di raccogliere queste idee in 22 libri: L'Enciclopedia Universale. Come quella di Diderot ma più sexy. L'unica rilegata ancora viva. Pubblica a sue spese il primo volume: Come fare il comunismo senza farsi male. Deve aspettare più di un decennio per trovare una casa editrice disposta a pubblicare i suoi libri. Nel 1991 pubblica il secondo volume dell'Enciclopedia Universale: Lo zen e l'arte di scopare per edizioni Demetra, che supererà le 200 000 copie vendute. Successivamente pubblica con Mondadori, Feltrinelli, Giunti. Nel 1998 fonda la casa editrice Nuovi Mondi. In seguito pubblica anche per Dario Flaccovio Editore, Nuovi Mondi Media. Collabora inoltre come autore dei testi con l'attore e regista Paolo Rossi.
Collabora a trasmissioni radiofoniche e televisive, in particolare al Maurizio Costanzo Show, dove creano grande scandalo le informazioni sulla sessualità che propone, in particolare alcune trasmissioni nelle quali spiega l’esistenza del Punto G e dei muscoli vaginali. È il fondatore della rivista Cacao che ha portato in seguito sul web abbinata al progetto della Libera Università di Alcatraz da lui lanciato nel 1979.
Fo ha anche pubblicato a dispense, ed in dodici volumi, l'Enciclopedia del sesso sublime.
Impegnato in battaglie civili e di solidarietà sociale, cura un blog personale nel quale esprime anche le proprie opinioni politiche e sociali. Ha appoggiato il V-Day. Contrario alla produzione di energia nucleare, sostiene quella eolico solare.

Special Guest#19: JOSHUA HELD!

2011-09-11T05:12:00.000-07:00

Credo sia stato proprio JOSHUA HELD, inconsciamente, a suggerirmi il titolo PUCK COMIC PARTY.
Joshua è comicità allo stato puro.

JOSHUA HELD: Disegnatore, animatore, a partire dal 2001 disegna il personaggio di Gino il Pollo di Andrea Zingoni, dando vita a una serie di cartoon prodotti e trasmessi sulla web-tv My-Tv. Dal 2006 Gino il Pollo diventa una serie d'animazione e debutta su Rai Tre. Held ha disegnato "Vengo anch'io, no tu no", libro illustrato per bambini ispirato all'omonima canzone di Enzo Jannacci, e "Il primo libro dei Boboli", ambientato nel celebre giardino fiorentino.

Special Guest#18: LORD HURK!

2011-09-10T04:38:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY parteciperanno anche nuove stelle dello scenario underground internazionale, perlopiù ancora da scoprire qui in Italia. Come il bravissimo LORD HURK, direttamente dalla nuovissima clandestinità artistica inglese.

LORD HURK: I am Hurk, a comic-book maker and illustrator from London in England on Earth.

I draw in the good old-fashioned way- by hand with ink on paper!

I sometimes add colour digitally though- so i don't live completely in the dark ages.

Special Guest#17: SIMONE LUCCIOLA!

2011-09-09T15:57:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY il Nano ha voluto fare le cose in grande, e così ha invitato anche la concorrenza.

E quale concorrenza migliore di "LAMETTE", che si proclama il magazine più rozzo d'Italia? Puro punk per i vostri occhi. Compresso, digerito e rimasticato dalla migliore coppia di sporchi ggiovani: ROCCO LOMBARDI e SIMONE LUCCIOLA.

Simone Lucciola è nato a Formia (LT) il 5 agosto del 1978. Punk-rocker, disegnatore underground, giornalista musicale autonomo, gestisce da due lustri il webmagazine Lamette (www.lamette.it) e nel 2002 ha fondato con Rocco Lombardi l’omonima editrice di fumetti. Il suo primo libro, Poesie, è uscito nel 2002. È ideatore, redattore e produttore, con Ambra Simeone e Max Condreas, della rivista de-Comporre, pubblicazione trimestrale di letteratura e poesia.

Special Guest#16: ROCCO LOMBARDI

2011-09-09T15:51:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY il Nano ha voluto fare le cose in grande, e così ha invitato anche la concorrenza.
E quale concorrenza migliore di "LAMETTE", che si proclama il magazine più rozzo d'Italia? Puro punk per i vostri occhi. Compresso, digerito e rimasticato dalla migliore coppia di sporchi ggiovani: ROCCO LOMBARDI e SIMONE LUCCIOLA.

ROCCO LOMBARDI nasce a Formia nel 1973. Agli inizi degli anni ‘90 forma un gruppo punk hardcore in cui suona la batteria. Nel frattempo inizia a dipingere sui muri insieme ai suoi amici. Dopo il diploma come perito elettrotecnico decide di dedicarsi al disegno, iscrivendosi a un corso di fumetto a Roma. Trova nell’autoproduzione la sua dimensione e insieme all’amico Simone Lucciola fonda Lamette Comics, con la quale pubblica L’albero sfregiato e Campana. Successivamente pubblica Annetta per Nicola Pesce Editore, una storia a fumetti senza parole. I suoi lavori sono pubblicati su varie riviste come “Stripburger”, “Kerosene” e “Blue”. È tra gli autori della rivista G.I.U.D.A. Attualmente vive a Bologna.

Special Guest#15: BRENT ENGSTROM

2011-09-09T02:52:00.000-07:00

Al PUCK COMIC PARTY, oltre alle vecchie leggende, parteciperanno anche nomi nuovissimi del fumetto alternativo internazionale. Uno di loro è BRENT ENGSTROM, disegnatore di punta delle Sgorbions, della Topps e della Nickelodeon.

BRENT ENGSTROM is a Kansas native and has been drawing since the age of two or three. He grew up with a twin brother who is also an artist. Brent currently illustrates for Nickelodeon and Mad Kids Magazine, among other publications.

He is a Topps veteran artist and paints Wacky Packages, Hollywood Zombies and Garbage Pail Kids trading cards. Brent also commits to personal projects, such as his comic creation "Monkeyboy" and showing art in galleries.

Recently, he painted a vinyl toy for the Osaka Pop Star Devil Dog Art Show. He enjoys family life with his wife, Tracy, and one-year-old miniature schnauzer, Jackson.

Special Guest#14: VINCENZO JANNUZZI!

2011-09-08T04:22:00.000-07:00

Il Nano ha invitato al Party molte firme storiche. Una di queste è senz'altro VINCENZO JANNUZZI, uno dei capisaldi dell'underground italiano, dalla contestazione degli anni '70 e ai più recenti happening artistici al Leoncavallo. Ma per presentarlo meglio vi lascio alle parole di Matteo Guarnaccia (dopo l'immagine) :

"Mi hanno sempre colpito le dita di questo orologiaio spazientito. Hanno sviluppato una meditata callosità nel punto esatto in cui va a poggiare la penna.Una penna megafono ad un passo dal cedimento strutturale, che questo espressionista tedesco, casualmente reincarnatosi in terra calabrese, utilizza da quasi quarant¹anni per compilare un grande romanzo popolare. Quello di Jannuzzi è uno stile pedagogico, altalenante tra Murnau e la Wertmuller, tra Walter Molino e George Grosz, attraversato da subitanei cambi di registro dal grottesco al lezioso, dall’eroico al pratico. Anzi il suo curriculum artistico potrebbe sicuramente risalire ai tempi e ai cieli dell¹alto medioevo: lo vedo abbarbicato come un tarzan occhialuto a scalpellare maliziose gargouilles sulle cime delle cattedrali gotiche, burlandosi dei chierici e degli sgherri dello sceriffo. Jannuzzi è da sempre un implacabile agit prop che non si è mai tirato indietro di fronte a qualsivoglia sfida espressiva. Il suo occhio panoramico ha creato ingegnosi teatrini di carta, preziosi origami multidimensionali per arredamento. E¹ stato addirittura capace di trasformare una apparentemente innocua e anonima penna bic in uno straordinario medium espressivo. La sua prolifica produzione artistica abbraccia il fumetto di massa per bambini, quello semiclandestino per adulti; la ³riduzione² in vignette di opere letterarie (³Madre Coraggio² o ³Le 11.000 verghe²); i murali politici, la decorazione di ambienti, il collage. La sua critica allo stato presente delle cose si avvale di una poetica della nostalgia fatta di corpi, oggetti e scenari ancora commoventemente neorealisti, un¹estensione atemporale di ³Rocco e i suoi fratelli². L¹iconografia jannuzziana è un corto circuito tra un immaginario da socialismo reale e sontuose pin up che profumano ancora di calendarietto da barbiere. Un¹arte fatta di fendenti rapidi e irrevocabili, derivata da una mentalità da spadaccino."

VINCENZO JANNUZZI: Nasce a Spezzano Albanese (Cosenza, Italia) il 4 gennaio 1946. Dopo avere vissuto parte dell'infanzia e della giovinezza a Ovada, in Piemonte, e a Roma, approda infine a Milano negli anni della contestazione giovanile. Con un segno efficace e uno spirito indipendente che sfugge agli schemi tradizionali, utilizza il medium fumetto in modo libero ed estroso, rivelandosi come uno dei più interessanti autori underground italiani. Il suo primo personaggio, che gli attira l'attenzione dei lettori e l'apprezzamento degli esperti, è Ancillotto, un emigrante interno italiano alle prese con le situazioni e le contraddizioni di quegli anni, pesentato come striscia umoristica senza perdere l'occasione per esprimere umanità, rabbia, sconforto, passione.
Viene dunque coinvolto da Alfredo Castelli nel laboratorio fumettistico della rivista Horror dell'editore Sansoni
Portato per un erotismo forte e sanguigno, spudorato e divertente, con ampio utilizzo del repertorio anticlericale e anticapitalistico, più anarchico che socialista, crea anche personaggi e brevi storie underground come "Il diario d'Immacolata", pubblicato in albo dalla Borsa del Fumetto di Milano nel 1978, seguito da "Albertine", entrambi riproposti a Parigi da Russo Editeur.
Alcuni episodi brevi particolarmente espressivi e riusciti rimangono nel cassetto dell'autore, perché nessuno si sente di pubblicarli. Solo gli amici hanno la possibilità di vederli, e vengono canservati dall'artista sotto il nome ironico di "I racconti del no_comment".
Nel 1978-79 pubblica vari episodi di "Ivan-Dalì" ne Il Mago (mensile a fumetti Mondadori diretto da Bepi Zancan), e i testi sono suoi, di Castelli e di Pichard.
Nella redazione del periodico mondadoriano conosce Carlo Peirano, per il quale realizza la prima lussuosa edizione de "Le 11.000 verghe" (1979), dallo scabrosissimo romanzo di Guillaume Apollinaire; l'opera sarà pubblicata anche in Francia dalle Editions DL.
Nel 1980 crea "Scabrina", nuovo personaggio femminile, a colori, non pubblicato. Gli vengono richieste invece sempre di più vignette e tavole "osé".
Nel 1981 realizza un albo per bambini destinato ai Paesi arabi, "Nabo" (dal nome dell'antico re babilonese Nabopolassar), ma la guerra con l'Iran blocca il progetto quando già alcuni episodi sono stati realizzati.
Nel 1984 disegna "Accadueò [H₂O], parabola energetica, un racconto a fumetti di fantascienza grottesca, e "Ringorossi", due storie su testi di Enrico Castruccio (Orso) per la rivista 1984 dell'editore Puleio.
Rimane invece inedito nel 1984, per chiusura della testata e della casa editrice, il racconto "Se la fortuna ti tocca" realizzato per Eureka sotto la direzione di Castelli e Silver.
Pubblica in Olanda l'albo "Remengograd", su testi del poeta milanese Bruno Mandelli, un lungo racconto a fumetti ambientato nella Milano studentesca del "quartiere latino" di Brera.
Realizza anche un'opera in 135 tavole, "Anni '70 in quattro risate... e un mal di pancia", con le "origini" di Ancillotto. Su "Tratti" Mobydick n. 66 pubblica "Contro l'AIDS", 16 pagine intense, prodotte dal Centro Documentazione del Leoncavallo, il centro giovanile milanese con il quale collabora per qualche anno.
Negli anni Duemila, dopo molte esperienze come disegnatore, illustratore e muralista, ritorna al primo amore per il fumetto.

Born in Spezzano Albenese, Vincenzo, or "Enzo", Jannuzzi made his first comic ('David e re Saul') for Tiramolla in 1968. He then created the character of 'Ancillotto', whose adventures appeared in magazines like Super Vip, Horror, Sorry and Offside. In 1976, he illustrated the series 'Pike and Pike', about two gay policemen in the Contro review. He also made several stories for underground publications, including 'Il Diario d'Immacolata'. In 1978-79, he was present in Il Mago with episodes of 'Ivan-Dali". In the early 1980s, he created comics like 'Madre Coraggio' (with Von Grimmelhausen) and 'Albertine', as well as unpublished works like 'Scabrina', 'Corri Corri Coralina' and 'Rosita Morbilla'. In 1984, he cooperated with Enrico Castruccio on stories like 'Accadueò [H₂O], parabola energetica' and 'Ringorossi', published in 1984 magazine. That same year, he produced 'Se la Fortuna ti Tocca' for Eureka magazine, edited by Alfredo Castelli and Silver. During the 1980s, Jannuzzi was also active in the erotic genre, and did lay-outs for advertising agencies, as well as illustrations for Mondadori. In the late 1980s, he illustrated an educational project for the Iraki government, and also worked for the Arab market for a while. For the Dutch "Sombrero Black Series", he made 'Remengograd' in cooperation with the Milanese poet Bruno Mandeli in 1992.

Special Guest#13: JAY LYNCH!

2011-09-07T04:32:00.000-07:00

PUCK COMIC PARTY CALA UN ALTRO ASSO NELLA MANICA!!!

Nuovi arruolamenti dall'altra parte dell'Oceano. Il guru del fumetto underground JAY LYNCH, leggenda vivente della sottocultura americana fin dai primi anni '60, disegnatore per MAD Magazine e creatore delle figurine Sgorbions, prenderà parte al Party!

Jay è una delle più grandi fonti di gag comiche che siano mai esistite. Ha già scritto e disegnato una sequenza del Comic Party che porterà il nostro nano Puck dritto nel New Jersey! E di più per ora non posso dirvi.

JAY LYNCH (born January 7, 1945) is an American cartoonist who played a key role in the underground comix movement with his Bijou Funnies and other titles. His work is sometimes signed Jayzey Lynch. He has contributed to Mad, and in 2008, he expanded into the children's book field.

Biography

Early life and career

Born in Orange, New Jersey, Lynch lived for decades in Chicago. Ben Schwartz, writing in the alternative weekly The Chicago Reader, traced Lynch's early years:

Comix and trading cards

Lynch's best known comic book stories involve the human-cat duo, Nard n' Pat, the featured characters in Bijou Funnies. For 17 years, the comic strip Phoebe and the Pigeon People by Lynch and Gary Whitney, ran in The Chicago Reader, through the 1970s and 1980s, and Lynch has scans of more than 500 of those strips ready for any publisher who sees the potential of a Phoebe and the Pigeon People book.
Beginning in 1968, Lynch became a major contributor to Topps' Wacky Packages and Garbage Pail Kids, plus other Topps humor products. In 2002, he recalled his creative working methods and procedures with Len Brown and others at the Topps' Product Development Department:

Mad and books

During the 1990s, he began writing for Mad, and he also devised products for Mad merchandising.

Special Guest#12: DENIS KITCHEN

2011-09-06T13:29:00.000-07:00

NOTIZIA DELL'ULTIMA ORA: Anche la leggenda del fumetto underground Denis Kitchen, cartoonist ed editore della fantasmagorica Kitchen Press, sarà tra i 170 artisti che daranno vita al PUCK COMIC PARTY, la più grande jam session mai disegnata.
Oltre a scrivere e disegnare parte del progetto, Kitchen ha personalmente consigliato e presentato al Nano altre stelle del firmamento underground. Che sono state subito assoldate, e che presto verranno svelate assieme a tutti gli altri.
Rimanete sintonizzati, quindi. Nuove annunciazioni in arrivo.

DENIS KITCHEN: Cartoonist, writer, editor, publisher and entrepreneur DENIS KITCHEN began his professional career in 1968, creating Mom's Homemade Comics as a self-published underground cartoonist in Milwaukee WI. The success of this venture led in 1969 to his formation of Krupp Comic Works, Inc., a small hippie empire which encompassed: Kitchen Sink Press, the comix publishing company; Strickly Uppa Crust, a head shop; The Cartoon Factory, a commercial art studio; Ordinary Records; Krupp Mail Order and Krupp Distribution. In 1970 he separately co-founded The Bugle-American, a Wisconsin-based alternative weekly newspaper that lasted seven years. In 1976 he co-founded The Fox River Patriot, a weekly alternative rural newspaper. But Kitchen's main focus over three decades was publishing comics and books.
As an Artist: Comics by Denis Kitchen have appeared in anthologies such as Blab #8, Twist #2, Bijou Funnies #8, Consumer Comix, Mom's #1-3, Mondo Snarfo, Arcade #3, The Spirit Jam and the 2001 Dark Horse Maverick Anthology. He has contributed covers and stories to various issues of Snarf, Dope Comix, Bizarre Sex, Energy Comics, Weird Trips, The Badger, Spirit Magazine, Nard n' Pat, Alcohomics and Comix Book; covers for Krupp Mail Order Catalog; an album cover (Major Arcana); many covers, column logos, ads and strips for The Bugle-American and many covers, ads and column logos for The Fox River Patriot; comix and illustrations for several issues of The Milwaukee Journal's Insight magazine; and strips for national magazines such as Head, High Times, and Playboy. One-man shows have been held at the University of Wisconsin--Oshkosh and at Ripon College and individual pieces have been exhibited in larger shows.
As a Publisher: For thirty years (1969-1999) Kitchen published a variety of classic and underground artists alike. Among the highlights: Will Eisner (twenty graphic novels, over a hundred Spirit comics, Will Eisner Quarterly), Harvey Kurtzman (Jungle Book, Hey Look!, Goodman Beaver, with Will Elder, and others), Milton Caniff (Male Call, two volumes of Terry & the Pirates, twenty-four volumes of Steve Canyon), Al Capp (twenty-seven hard and softcover volumes of Li'l Abner), George Herriman (two volumes of Krazy Kat), R. Crumb (The R. Crumb Coffee Table Art Book, Kafka, Carload o' Comics, Waiting For Food, and other books, comix and merchandise), Jack Jackson (Secret of San Saba, Lost Cause), R.F. Outcault (Yellow Kid), Scott McCloud (Understanding Comics, three volumes of Zot!), V.T. Hamlin (three volumes of Alley Oop), Alex Raymond (six volumes of Flash Gordon, Secret Agent X-9), Dave McKean (Violent Cases with Neil Gaiman, and Cages), Art Spiegelman (various undergrounds), Cliff Sterrett (two volumes of Polly & Her Pals), Reed Waller & Kate Worley (over twenty comix and five collections of Omaha the Cat Dancer), James Vance & Dan Burr (Kings in Disguise, Owlhoots), Mark Schultz (Xenozoic Tales/Cadillacs & Dinosaurs), Bill Sienkiewicz (Voodoo Child), Alan Moore and Eddie Campbell (From Hell) Howard Cruse (Gay Comix, Barefootz, Dancin' Nekkid with the Angels), Frank Frazetta (Small Wonders, Pillow Book), Joe Shuster & Jerry Siegel (four volumes of Superman strips), Bob Kane (four volumes of Batman strips), Joe Matt (Peep Show), and Charles Burns (Molemen, Blood Club, Sketchbook, Black Hole 1-4). He also published numerous anthologies including Blab 1-8, Snarf 1-15, Dope Comix 1-5, Bizarre Sex 1-10, Twist 1-3, Buzz 1-3, Twisted Sisters 1-3, Blue Loco, Mona and others; plus histories such as the 2-volume Comic Strip Century. Additional comic books, magazines and graphic novels are too extensive to list here. A 1994 illustrated history, Kitchen Sink Press: The First 25 Years, by Dave Schreiner, provides the best primer to this era.
Awards: Kitchen Sink Press over the years won a disproportionate number of the comics industry's most prestigious awards, sometimes dominating the awards despite a market share hovering around 1%. In 1989 Kitchen Sink Press led all publishers with 13 Eisner nominations, edging giant DC Comics, with eleven. In 1993 Kitchen Sink won six Harveys, more than any other company and nearly 40% of the total awarded. In 1994 Kitchen Sink won five Harveys and two Eisners. The company won another five Eisners and Harveys combined in 1995. In 1997 Chris Staros (now heading Top Shelf) surveyed the entire field of comics for his independent Staros Report. The issue cited numerous KSP publications for outstanding merit and concluded by presenting Kitchen Sink Press with its first and only Best Publisher Award.

Special Guest#11 MARCO NIZZOLI

2011-09-06T11:54:00.000-07:00

Continuano le adesioni delle più note star del fumetto internazionale per l'atteso specialissimo di PUCK!
Un altro degli autori che ha aderito alla festa è Marco Nizzoli, che nel numero si presenterà in coppia con il diabolico Dottor Cifra!

MARCO NIZZOLI: Una volta diplomatosi all'Istituto Europeo di Design di Milano entra nello staff della casa editrice MBP per cui disegna alcuni Alan Ford e tavole introduttive per la riedizione di Kriminal. Max Bunker gli affida quindi la creazione del personaggio "Angel Dark" di cui illustra 5 episodi.
Dal 1991 realizza per la casa editrice Phoenix la serie "Fondazione Babele" sui testi di Massimo Semerano e "Raymond Capp" e "Simbaby 1.0" sui testi di Federico A. Amico. Nello stesso anno riceve il Premio Rino Albertarelli dall'ANAFI (Associazione Italiana Amici del Fumetto e dell'Illustrazione). Per Telemaco disegna il numero 4 della serie "Le suppostine" dal titolo Fairy Girls.
Nel 1995 entra nello staff del mensile E.S.P. della casa editrice Universo per cui disegna due episodi. Per Selen, la rivista erotica a fumetti edita da 3ntini pubblica a puntate "Il vizioso mondo di Keto", "Il distinto Fleev", "La bella estate" ristampato in volume nel 2007 da "Honey". Con la chiusura della rivista viene chiamato ad illustrare il mazzo intitolato Tarocchi segreti per la casa editrice Lo Scarabeo di Torino. Approda quindi alla Sergio Bonelli Editore, per cui disegna i numeri 15, 24, 30, 36, 44 della serie Napoleone scritta da Carlo Ambrosini.
Nel 2002 con Michelangelo La Neve si propone alla casa editrice francese Les Humanoides Associés, per i quali disegna la serie "Le Jour des Magiciens" di cui, ad oggi, sono usciti 4 volumi. Con Massimo Semerano pubblica per lo stesso editore "Les Enfants du Crepuscùle" edito anche in Italia da Black Velvet. il 18 febbraio 2008 esce in Francia "Le monde de l'Alef Thau - Résurrection" su testi di Alejandro Jodorowsky.

Special Guest#10: MORT TODD!

2011-09-05T14:26:00.000-07:00

Un'altra grande adesione. Direttamente dal Maine, anche il maestro del pulp-horror Mort Todd ha accettato l'invito del Nano!
Ladies and gentlemen, occhio agli zombies! Al PUCK COMIC PARTY partecipa anche MORT TODD!

MORT TODD: He's an American comic creator and animator. In the early 1980s he was drawing for alternative comic books like The Previous Future, that also contained the work of Daniel Clowes. He was the editor-in-chief of Cracked magazine until 2005, and among his most notable acchievements was hiring Don Martin away from MAD to join the Cracked team. He has also worked with bands like Rolling Stones, Kiss and AC/DC on comic books for the Marvel Music line. He also edited Free Comics, a comic newspaper distributed in New York City, and drew the mini-series 'Protoplasman' for Big Bang Comics.

He has adapted the novel 'The Screaming Mimi' by Fredric Brown to a graphic novel and screenplay, and works as an animator with MTV, Disney and CBS. He is working with the media company Comicfix on licensed properties for publishing, film and television. In addition, he has created 'Bat Lady', 'Molly the Model' and 'The Uggly Family', the latter with Daniel Clowes.

Special Guest#9: TIZIANO ANGRI

2011-09-05T13:37:00.000-07:00

TIZIANO ANGRI!!! Cazzo,sì, ci sarà anche lui!
Uno dei primi nomi che ho voluto invitare al party.

Ecco quanto dice di se stesso e del suo immaginario (in occasione dell'uscita di "le 5 fasi", albo realizzato con Akab, Ponticelli, Squaz, Officina Infernale e Ausonia):

Molto del mio immaginario è stato influenzato direttamente dalla figura di mio nonno che era privo di due dita e utilizzava una cannula tracheostomica per parlare.
Quelle menomazioni, insieme all'innesto artificiale, suscitavano in me repulsione e al contempo un'attrazione morbosa che tutt'oggi persiste lucidamente nei miei primi ricordi infantili.
fonte: http://www.comicus.it/interviste/item/48986-speciale-le-5-fasi?tmpl=component&print=1

Special Guest #8: FRANCESCO NATALI

2011-09-05T11:57:00.000-07:00

Era stato annunciato: PUCK COMIC PARTY, tra le altre cose, sarà anche il ricettacolo dei migliori autori satirici in circolazione. Il primo annunciato è Francesco Natali, il papà di TOPOUNTO.

FRANCESCO NATALI: Lucca, 1965. Ha disegnato per Linus, Cuore, Fegato, Il Vernacolierie, Emme.
Questa l'unica biografia rintracciata sul web. Direttamente dal sito di Lambiek!

Born in Lucca, Francesco Natali attended the Art Institute and Academy of Fine Arts. He has worked as a cartoonist for many newspapers, including Cuore, Linus, Nilus, L'Unità, L'Intrepido, Paese Sera, Corriere Adriatico, and Il Tirreno. In 1986, he created the 'Clinica Spennapolli' strip, which is published in Professione Veterinaria. Three years later followed 'Topounto'. Other characters by Natali are 'Il Dottor Spennapolli', 'Nonnino', 'La Famiglia Megabait' and 'Vacanze'. In addition, he works with computer graphics.

Special Guest#7: GINO GAVIOLI!

2011-09-03T05:00:00.000-07:00

Ha quasi 90 anni, e ha sempre disegnato. E ora la notizia è UFFICIALE: il RE DEI CAROSELLI, Gino Gavioli, sarà tra i 170 artisti che parteciperanno al PUCK COMIC PARTY.

GINO GAVIOLI: Nasce a Milano (Italia) il 9 maggio 1923. Si diploma all'Accademia di Brera, e a 17 anni esordisce disegnando per Alberto Traini le matite di alcune serie comiche tra cui il personaggio Carioca, poi passate a china dall'amico Paolo Piffarerio. Con il suo segno pulito ed elegante, molto personale, dopo la guerra continua a disegnare per Traini (per esempio per Zeffirino nel 1953) ma comincia anche a collaborare assiduamente con le maggiori testate a fumetti italiane: Corriere dei piccoli, Il Monello (dove realizza personaggi come Sempronio, Felicino e Arcibaldo, Il Lupo e l'Agnello e Pico Panda e Paco Serse), e Il Giornalino.

Con il fratello Roberto fonda nel 1953 la casa di produzione di cinema d'animazione Gamma Film, in tempo per rispondere alla richiesta di cortometraggi pubblicitari televisivi innescata dal contenitore serale "Carosello". Crea così personaggi e serie indimenticabili come "Ulisse e l'ombra", "Caio Gregorio" (er guardiano der pretorio, 1960), "Mammut, Babbut e Figliut" (1962), "Tacabanda" (1968), "Cimabue" (1972). Personaggi come il protagonista equino di "Vitaccia cavallina" ("... me scappa sempre la parolina") approdano anche sulle pagine del Monello o a eleganti volumi.
Nel 1968 lavora anche al film lungometraggio "Putiferio va alla guerra", un conflitto di formiche che anticipa di oltre trent'anni le analoghe pellicole di produzione statunitense.
Dopo il crollo della produzione italiana di disegni animati causata dalla chiusura di Carosello e dalle scelte della RAI, si dedica maggiormente al fumetto e all'illustrazione (soprattutto fiabe), intensificando la collaborazione con le edizioni paoline, sia lavorando per Il Giornalino (dove crea tra l'altro "Vita da cani" su testi di Tiziano Sclavi), sia illustrando volumi di successo come "Eroi in pantofole".

Special Guest #6: DAVIDE TOFFOLO

2011-09-02T03:55:00.000-07:00

DAVIDE TOFFOLO: il leader dei 3 Allegri Ragazzi Morti. Era da anni che volevamo coinvolgerlo in uno dei nostri progetti.

È laureato in disegno anatomico all'Università di Bologna, città dove ha frequentato la scuola di fumetto Zio Feininger di Andrea Pazienza e Lorenzo Mattotti. Uno dei suoi temi prediletti è l'adolescenza con le sue difficoltà e i suoi conflitti. Toffolo è molto legato alla storia del fumetto italiano, ha partecipato al tributo a Magnus al festival internazionale di fumetto BilBOlbul a Bologna nel marzo 2007^[6] con una mostra personale: "Nelle mani di Magnus"^[7] in Piazza Maggiore. Su Magnus ha anche realizzato una biografia. Oltre a Magnus tra i suoi ispiratori ci sono Pier Paolo Pasolini, Ettore Petrolini, Federico Fellini e Tim Burton^[8] ed ha dichiarato di aver avuto per un certo periodo una particolare predilezione per il Futurismo, movimento artistico che lo ha influenzato molto durante la sua vita di disegnatore ^[9] e di musicista ( Toffolo fondò un gruppo prima di dedicarsi ai TARM, chiamato Futuritmi ). Si occupa anche di insegnare ai giovani l'arte del fumetto, collabora da più di dieci anni con scuole e associazioni culturali, nel 2000 ha realizzato un manuale: Fare Fumetto.^[10]
Un suo lavoro, Il re bianco, narra la storia della morte del gorilla bianco Copito de Nieve, dello zoo di Barcellona. Nel dicembre 2010 esce la sua ultima creazione: L'inverno d'Italia che vede come protagonisti due bambini sloveni^[11] che vivono la realtà di un campo di concentramento italiano durante la seconda guerra mondiale. ^[12] Sempre nel 2010, a Torino, guida un workshop di romanzo grafico per il progetto SettantaOttanta, supportato dal Museo nazionale del Cinema, sui fatti avvenuti nel capoluogo piemontese fra il settembre e l'ottobre 1980, legati alla FIAT. ^[13]

Special Guest#5: EVERETT PECK!

2011-09-02T03:53:00.000-07:00

Ebbene sì, c'è anche lui! Il creatore di DUCKMAN!

EVERETT PECK: Peck's drawings have been in The New Yorker, Playboy, Time, as well as in books, comics and movie posters. He has had gallery shows in Tokyo, Los Angeles, New York, and Washington, D.C. Peck has written animated cartoons for Rugrats, The Critic, and a TV series based on one of his own cartoon characters, Duckman.
Peck created the Duckman character for comic books. In 1994, it was turned into an animated series on the USA Network, where it ran for four years and won the CableACE Award, and was nominated for four Emmys.
Peck also created the Cartoon Network series Squirrel Boy, which ran from 2006 to 2007, although it was not as critically acclaimed as Duckman. Samples of his personal sketch have been collected in the book It's Not My Fault (ISBN 1-59617-461-7).
He was also worked as the character designer for Jumanji, did a slew of print ads for Nike and Honda, and animated several station IDs for UPN.

You probably wouldn't recognize Everett Peck in a supermarket, but I guarantee that you've seen his work. Just check the magazine rack.

Everett's distinctively hilarious ink lines have been in everything from The New Yorker to Playboy to Time, as well as on countless books, comix, and movie posters. He has had gallery shows in Tokyo, Los Angeles, New York, and Washington D.C. He's even written animated cartoons for Rugrats, The Critic, and a TV series based on one of his own cartoon characters, Duckman.

On top of that, just about every commercial illustrator working now was inspired by (ie: copies) Everett's style. But nobody can draw like Everett.

During the 1980's, Everett taught illustration and animation classes at a college in Southern California. I was not only lucky enough to have been there to take classes from one of the best illustrators of this generation, I also got to know him.

Everett not only taught me about illustration, he prepared me for all of my future work -- how to stay creative by keeping the mind constantly working. Everett was always drawing; on notepads, in sketchbooks, and even paper place mats in restaurants.

This particular drawing was done in order to teach me not to work on spec for Black Biker magazine, as well as not to hack out comics with stale, offensive scripts that I hated. This helped me in my later screenwriting work as well (until I temporarily forgot and wrote an Ernest screenplay for Disney).

Everett eventually gave up his teaching position to paint and do animation (if you've seen Duckman, you know he succeeded fairly spectacularly). But I hope he finds the time to teach again someday. As brilliant as he is at his art, he's even better at inspiring students, encouraging them, and making them feel special and talented.

After one of my last classes with him, he gave me a drawing that he'd done for a book on television: It was called "Making Us Laugh." How could you not be inspired by that? There are plenty of great artists and writers that have inspired and influenced me, but only one of them ever became my friend.

Thanks, Everett.

Special Guest#4: NIK GUERRA

2011-09-02T03:51:00.000-07:00

NIK GUERRA: Il guru del porno soft.

Nik Guerra, classe 1969. Prolifico disegnatore di fumetti,
nonchè autore di dipinti d'arte dall' indiscreto fascino sexy pop.
Nato a Massa Carrara, si innamora, fin da bambino, del mondo
dei fumetti e dei cartoni animati, sviluppando una predilezione per i
fumetti degli anni 60 di John Romita e quelli anni 70 di Leiji Matsumoto.
Scelta fra una rosa di personaggi femminili da lui stesso creati
(protagoniste di pin-ups realizzate durante gli anni 90), MAGENTA,
ad inizio del 2000, viene trasportata nella dimensione del fumetto
grazie alla collaborazione con lo sceneggiatore Celestino Pes.
Inizialmente edita nel volume, "Invitation To Hell", dalla Mondo Bizzarro Press,
l’agente e traduttore Bernard Joubert, nel 2003 fa approdare la serie in Francia,
in cui il personaggio vanta già quattro edizioni (IPM, Agorà, La Musardine/Dynamite
e Delcourt). Altre collaborazioni sono quelle con Enrico Teodorani per la
realizzazione di alcune storie brevi del personaggio DJUSTINE.
In Italia i lavori di Nik Guerra vengono regolarmente pubblicati per
Coniglio Editore su due collane: "X Comics" e "I Classici Dell'Erotismo".
Nel 2008 (assieme a MILO MANARA , fra gli altri), viene invitato
al rinomato Festival Dell'Erotismo 2008 di BRUXELLES, realizzando un illustrazione
destinata, oltre che per il portfolio ufficiale della manifestazione, ad essere
esposta permanentemente presso il museo del fumetto erotico della capitale belga.
Sempre per quanto riguarda il mercato francofono, Nik Guerra viene incluso in una
pagina nella prestigiosa enciclopedia de “La Bande Dessinèe Erotique”
di Henry Filippini.
Sempre nel 2008 Magenta sbarca in USA con il volume “Magenta - The Color Of Sex”
per SQP Publishing, che sarà il primo di una serie di 3 volumi.
Sempre per gli USA, pinups di Magenta e Djustine sono state selezionate
e pubblicata nei libri americani della serie APHRODISIA "Art of the Female Form",
della Aristata Publishing.
In aggiunta alla creazione di tavole a fumetti, il percorso artistico
si è evoluto anche all'arte della pittura, realizzando quadri che trattano
dei propri personaggi in una sorta di autocitazione pop-art.
Nel campo dell'arte contemporanea infatti Magenta e le sue altre sexy eroine
sono i soggetti, dei dipinti in cui queste figure vengono ritratte da una
dimensione reale umana fino a grandi primi piani.
Oltre ad alcune gallerie d’arte (“Mondo Bizzarro Gallery” a Roma,
“Galleria Del Palazzo Enrico Coveri”, di Firenze, “Giò Art” di Lucca),
da alcuni anni, le opere pittoriche di Nik Guerra sono state esposte
in mostre personali, fra le quali quella esclusiva di Cartoomics 2010
presso la Fiera di Milano.
Nel Novembre 2010 esce l'artbook, edito da Edizioni Il Grifo, "LA FEMME EN NOIR",
oltre 100 pagine che ripropongono una retrospettiva di pinup e quadri.

Special Guest #3: MACK WHITE

2011-09-01T19:24:00.000-07:00

MACK WHITE: L'artista del complotto, una delle firme più visionarie del Texas, il migliore effetto collaterale della paranoia dell'uomo occidentale. Il primo artista capace di svelare i terribili complotti manchuriani, assoldare un esercito di disegnatori contro la giunta Bush e mandarti in pappa il cervello con l'omicidio Lennon. Ha già annunciato una sua ulteriore partecipazione su "PUCK#2", e anche in quel caso farà i numeri.
Quando per caso ho guardato su internet il suo "Cindy the Tattooed Woman" sono rimasto folgorato.
Leggi qui l'intervista di Claudio Parentela.

White grew up in North Texas where his father published weekly newspapers in small towns in the Dallas-Fort Worth area, primarily Arlington and Mansfield.^[2] He graduated from Cleburne High School in 1971, then attended Tarrant County Junior College in Fort Worth until 1972.^[1] In 1977 he moved to Austin and enrolled as a psychology major in The University of Texas at Austin.^[1] He graduated in 1982.^[3] White began creating and self-publishing comics in the 1980s.^[1] His first professionally published story was "El Bandito Muerto" which appeared in Rip Off Comix in 1990.^[3] Throughout the 1990s, he contributed to a number of comics anthologies (most notably Zero Zero, Buzz and Snake Eyes), magazines (Details, Heavy Metal, Boing Boing, and others), and newspapers (Austin Chronicle and Austin American-Statesman). His books include: The Mutant Book of the Dead (Starhead Comics, 1994); Villa of the Mysteries (a limited series published by Fantagraphics, 1996–98); and The Bush Junta (Fantagraphics, 2004), a political comics anthology which he co-edited with Gary Groth. White's artwork has also been featured in a number of art shows, particularly the Comics on the Verge show which was presented by the Yerba Buena Arts Center in 2003 and later toured galleries and universities throughout the United States.^[2] In addition to his comics work, White is co-host (with SMiles Lewis) of the Internet radio talk show PsiOp Radio which is carried on iTunes and elsewhere on the Internet. White was featured in the 1995 documentary Day 51: The True Story of Waco^[3] and in 2010 began working as an actor in the independent film Bozoland, currently in production in Austin.^[4]
White's early stories were bizarre, darkly humorous, and dealt with metaphysical themes. The Baltimore City Paper described his work as combining "an illustrative style reminiscent of serial adventure comic strips with the paranoia of Robert Anton Wilson's The Illuminatus! Trilogy."^[5] Later, his work became more political, the best known examples being "Dead Silence in the Brain: The CIA Assassination of John Lennon" (The Comics Journal Summer Special 2001); "Operation Northwoods" (The Comics Journal Winter Special 2002); "1963," an autobiographical account of growing up in the Dallas area during the Kennedy assassination,^[2] which appeared in Roadstrips (Chronicle Books, 2006); and the aforementioned book The Bush Junta, in which White and 25 other cartoonists told the history of the George H. W. Bush and George W. Bush presidential administrations in comic strip form.^[6] White has also worked in the Western genre, one example being his story "Trouble in Tascosa," which appeared in Hotwire 2 (Fantagraphics, 2008). Most recently, White collaborated with author Mike Kearby on Texas Tales Illustrated, a graphic novel about the Texas Revolution which will be published in April 2011 by Texas Christian University Press.

Special Guest #2 : SQUAZ!

2011-09-01T19:19:00.000-07:00

Come poteva mancare Squaz?

SQUAZ: Nato a Taranto nel 1970, ha pubblicato fumetti ed illustrazioni su diverse riviste, tra le quali Schizzo, Frigidaire, Urban, Inguine Ma(h)gazine, AAA Edizioni, Rolling Stone, XL, Slowfood, Internazionale, Stripburger (SL), Hopital Brut (F).
Ha preso parte a mostre personali e collettive (Happening Underground, Futuro Anteriore, Grrr!, Peccati Kapitali, Kriatùri, Just 4 F.U.N., Una Sola Moltitudine) e ha realizzato un cortometraggio di animazione (Dottor Makùmba Voodoo Sanatorium) per il quale è stato premiato al Cortoons Festival di Roma nel 2006.
Il suo primo volume a fumetti, Ascension (Centro Fumetto A.Pazienza), è del 1998. Nel 2005 ha poi pubblicato l’albo 25 Disegni, in collaborazione con PaperResistance e il volume Entertainment (Ed.Interculturali).
Nel 2006 il romanzo a fumetti Pandemonio su testi di Gianluca Morozzi (Fernandel Ed.), premiato come miglior Romanzo Grafico italiano.al Napoli Comicon. Nel 2007 la raccolta a fumetti Belli Dentro, pubblicata in Francia da La Boite d’Aluminium ed il calendario 2008 Children of the Revolution per la Yoox.com. Nel 2009 Minus Habens (Grrrzetic Editrice). Vive e lavora a Gorgonzola (Milano).
fonte: http://www.alphabetcity.it/index.php?com=articolo&id=3288

Special Guest #1 : ALFREDO CASTELLI

2011-09-01T16:42:00.000-07:00

Qui di seguito verranno svelati, giorno per giorno (fino all'uscita ufficiale del numero, prevista per fine ottobre a Lucca Comics) i nomi di tutti i 170 artisti che parteciperanno al PUCK COMIC PARTY.
Partiamo con il primo asso nella manica: Alfredo Castelli, alias il Pitore di Santini.

ALFREDO CASTELLI : Uno dei più noti sceneggiatori di fumetti italiani, considerato anche come il primo fanzinaro italiano (nel '66 fonda "Comics Club 104", assieme a Paolo Sala). Tra le sue creazioni più celebri, l'archelogo Martin Mystère, le strisce di Zio Boris (disegnato da Carlo "Perogatt" Peroni) e il demenziale Omino Bufo, che lo vede anche nell'inedita veste di disegnatore con lo pseudonimo di "Pitore di Santini".

Nato il 26 giugno 1947 a Milano, Alfredo Castelli si interessa sin da ragazzo al mondo dei fumetti e nel 1965 scrive e disegna le grottesche storie di Scheletrino in appendice alle avventure di Diabolik. L'anno dopo fonda con Paolo Sala la prima fanzine italiana, "Comics Club 104", e inizia a collaborare ai testi di Kolosso, Diabolik, Cucciolo e di numerosi altri personaggi. Nel 1969 dirige con Pier Carpi la rivista "Horror", sulle cui pagine nascerà Zio Boris, e all'inizio degli anni Settanta scrive alcune storie disneyane per "Topolino". Dal 1972 al 1976 fa parte dello staff redazionale del "Corriere dei Ragazzi", continuando Zio Boris e dando vita a varie serie avventurose quali Gli Aristocratici e L'Ombra. In seguito crea numerosi altri personaggi tra i quali possiamo almeno ricordare Mike Merlin per la tedesca "Zack", Sir Aladdin Gulliver Simbad Munchausen jr. per la francese "Bazaar" e Gli Astrostoppisti e Chico e Basco per "Il Giornalino". Nel 1982 dà vita al suo personaggio più famoso, l'archeologo Martin Mystère, che tutt'ora lo impegna quasi a tempo pieno.

Born in Milan on June 26th, 1947, Alfredo Castelli was soon interested by comics world. In 1965 he wrote and drew the grotesque stories of "Scheletrino" as a supplement of the "Diabolik"'s adventures. The following year he created the first italian fanzine "Comics Club 104", with Paolo Sala, and started to collaborate with the authors of "Diabolik", "Cucciolo" and others chacacters. In 1969 he started to edite the magazine "Horror" with Pier Carpi; Castelli created on that paper the "Zio Boris"' stories. At hte beginning of the seventies he wrote some disney's stories for "Topolino". Fron 1972 to 1976 he was member of the "Corriere dei Ragazzi" editorial staff, going on writing "Zio Boris" and making several adventures series such as "Mike Merlin" for the German publishing house "Zack", "Sir Aladdin Gulliver Munchausen jr." for the French publishing house "Bazaar" and "Gli Autostoppisti Chico e Basco" for "Il Giornalino". In 1982 he created his most famous character. the archaelogist "Martin Mystère", which still engages him almost full-time.

fonti: http://www.fumetti.org/autori/castelli.htm

PREVIEW!

2011-09-01T04:46:00.000-07:00

2011-06-16T07:18:00.000-07:00

USCITA PREVISTA

AUTUNNO 2011